“En manos de Dios”

 “No es un bueno momento, estamos en manos de Dios”, así manifestó ayer Carlos  Ramírez uno de los músicos de Carlos Talavera quien se mantenía en la puerta del sector de Terapia Intensiva a la espera de poder ver al maestro del acordeón.  “Ya no podíamos ni tocarlo porque estaba sedado farmacológicamente.  Los demás integrantes del grupo están en permanente contacto”, advirtió el músico.

Por paulo ferreyra especial para corrienteschamame.com

Desde diciembre último las noticias sobre la salud de Carlos Talavera no eran buenas.  Inclusive en la apertura de la Fiesta del Chamame Julián Zini había pedido por la salud del músico, entre otros que se encontraban en estado delicado. 

Hacia mucho calor en la tarde correntina.  En los pasillos del Hospital Vidal encuentro a Carlos Ramírez, hombre de pocas palabras, serio, con un dolor  que volcaba en cada palabra.  “Hola. No puedo decir que estoy bien porque un amigo se nos ha ido.  El momento que estamos pasando es poco feliz”.

Cuando aún no se conocía el desenlace final Ramírez adelantó que los médicos no daban muchas esperanzas pero que ellos iban a seguir estando cerca de Talavera.  “Estamos en manos de Dios, es lo único que te puedo decir”, manifiesta el músico del Cuarteto Santa Ana.  Silencio.

Carlos Talavera así unos días que estaba sedado farmacológicamente, “así que podíamos verlo pero no tocarlo, fueron días muy difíciles para todos.  Su hermana que estaba en Buenos Aires llego hace unos días”, cuenta Ramírez mientras busca palabras para expresar lo que siente.

Es un momento sumamente delicado.  Tras conocerse el deceso de Carlos Talavera hay miradas que se buscan para encontrar explicación para este momento tan triste de la vida.  Solo se  escucha el ruido de los motores que pasan posan por la avenida, aquí en el Hospital Vidal todo es consternación.

Es difícil hablar es este momento, buscar preguntas sobre la vida del músico o sobre sus sentimientos.  El grabador queda prendido y sólo se escuchan pasos, la ambulancia que va gimiendo a toda prisa, aquí abrazos interminables. 

El Cuarteto Santa Ana estuvo en la Fiesta Nacional del Chamame y para muchos había sido un golpe muy fuerte ver al Cuarteto sin Carlos Talavera.  “El conjunto estuvo en la Fiesta cumpliendo un compromiso que habíamos contraído con anterioridad.  Fue un momento muy especial, al no estar él era una responsabilidad muy grande y creo que lo hicimos bien.  Su estado de salud era delicado en esos momentos, estaba internado en el sector de clínica y si bien tenían el televisor prendido nos manifestó que se sentía cansado y solo podía dormir”, comentó Ramírez.

Los restos de Carlos Talevera arribaran hoy a Santo Tome.

“Somos un puente”

“Nosotros no somos dueños de esta música, es Ñande Jara quien puso en nosotros esta música y nosotros somos ese puente para transmitir estas cosas”, sostiene Pedro de Fuelles Correntinos.  El conjunto chamamecero estuvo en la fiesta popular de El Colorado, Formosa, donde el pueblo festejaba sus 76 años de historia.  “Mba`epa che gente”, saludó Emiliano después del primer chamame, hubo clásicos del género y espacio para las nuevas composiciones como “Soy un Ava” y “Karaí Musiquero”, entre otros.

por paulo ferreyra especial para corrienteschamame.com

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El sábado 11 de febrero El Colorado –Formosa cumplió 76 años de historia.  Un día antes comenzaron los festejos en la Plaza San Martin, decenas de artistas desfilaron por el escenario mayor durante dos noches donde no faltaron la zamba, chacarera, cumbia, rock y chamame.  Los puestos de auténticos artesanos brindaron lo mejor de sus productos y también hubo productos frescos como dulces y quesos por donde quiera.  

Los acordeonistas Pedro y Emiliano de Fuelles Correntinos deleitaron al público que se acercó a escucharlos con el mejor repertorio de chamame.  “Es la segunda vez que estamos en El Colorado.  Estamos muy contentos porque ya palpitamos el recibimiento y el saludo de la gente en la calle.  Estamos muy contentos con este regreso a esta ciudad Formoseña”, manifestó Pedro minutos antes de subir al escenario.

El reloj marcaba que ya pasaba la media noche y la plaza estaba colmada de público.  Fuelles Correntinos llegaron temprano al predio y compartieron esta fiesta popular, hubo espacio para los saludos, fotos y charlas con viejos amigos.  En medio de este constante ir y venir le robamos unos minutos a Pedro para que nos cuente como estaba viviendo una noche donde la atracción principal del chamame pasaba por las interpretaciones del grupo. 

Pedro Balestra - Fuelles Correntinos

Tenemos muchos ritmos esta noche pero ustedes sólo traen chamame, ¿sienten esa responsabilidad?

Bueno nuestro proyecto musical es precisamente reflejar todos estos años que venimos trabajando con el chamame.  Además vamos a presentar este material de Chamame Aborigen y un adelanto de lo que será el volumen dos.  Así que  vamos a compartir lo nuevo y lo tradicional siempre con la actualidad que nos caracteriza.  Estamos muy contentos de representar a Corrientes y al Chamame es esta fiesta popular.

Formosa comienza a vibrar con Ustedes, han pasado a ser cartelera fija en distintos festivales de esta provincia. ¿Cómo viven esto?

Fue una constantes en estos últimos siete u ocho años que venimos muy seguido a compartir nuestros música con el pueblo formoseño.  Empezó todo en canales de televisión y después se trasladó a los festivales más importantes de la provincia en el caso de la Fiesta del Pomelo y de la Corvina.  En la Corvina ya hace siete años consecutivos que estamos presentes.  Eso es algo que nos pone contento más allá de lo personal, pues nosotros venimos a traer chamame.  Nuestro proyecto musical siempre fue llevar el chamame lo más lejos posible dentro de la misma región, porque a veces se piensa que todo está listo y sin embargo nosotros creemos que es importante ir día a día difundiendo esta música.  La fiesta del chamame vale destacarla porque es una fiesta nacional que trasciende las fronteras, dentro de ese marco nosotros los músicos populares lo único que hacemos es seguir sembrando lo que nos dejaron nuestros maestros y referentes históricos. 

Se viene el segundo disco con la temática de Chamame Aborigen, ¿cómo es?

Estamos trabajando en las nuevas composiciones que tendrá el disco “chamame Aborigen II”.  Incluso en la Fiesta del Chamame estrenamos un tema que se titula “agua de lluvia” que tuvo una buena repercusión dentro la gente, lo cual nos puso muy felices.  Nuestros ancestros guaraníes danzaban agradeciendo a dios, a Ñande Jara, por la buena cosecha que tuvieron, agradecían danzando por la lluvia, de ahí nació este tema.  El segundo disco tendrá el mismo fundamento, vamos a agregar más instrumentos originarios guaraníes, que es nuestro desafío como grupo.  Los clásicos del chamame van a estar porque crecieron con nosotros. Va a ser el segundo disco que tendrá lanzamiento nacional. 

Charlando con Emiliano me confesaba que vos fuiste el que pusiste la semillita del chamame aborigen.  ¿La vestimenta también forma parte de esta filosofía?

Muchos  historiadores de la cultura guaraní dicen que ello estaban más adornados que vestidos.  Es una de las cosas para resalta. Entonces nos ven a nosotros que tenemos algunos accesorios en cuero de animales, que tienen conexión con el origen de la vestimenta aborigen.  La bombacha de campo es una mixtura que hacemos porque es más actual y tiene que ver con la colonización del pueblo originario.   Después por ejemplo el typoi, es como una camisa sin manga que usamos también.  El reflejo que queremos dar es ser originario en la música, en la vestimenta y en la puesta en escena.  Chamame aborigen es un forma musical, esto tiene una estructura, el chamame tiene estrofa y estribillo, nosotros hemos agregado el puente que después de la estrofa viene el puente y después el estribillo.  Son detalles que nos brinda una riqueza armónica, podemos decir más cosas musical y poéticamente.  La percusión es fundamental también en la música originaria guaraní, cada instrumento de la percusión guaraní tiene su base rítmica porque el chamame es otra cosa, el chamame siendo que nace percutivo no tiene una base rítmica.  Nosotros trabajamos durante ocho años esta música.  Estamos muy contentos por eso, el disco nuevo tendrá esa mixtura, la gente lo acepto y nuestro proyecto es agregar nuestro granito de arena a la música que heredamos.  Cuando hablamos con los historiadores nos dicen que estamos dando a conocer el origen del chamame, nosotros no somos dueños de esta música, es Ñande Jara quien puso en nosotros esta música y nosotros somos ese puente para transmitir estas cosas.

“Mba`epa che gente”

Emiliano Balestra - Fuelles Correntinos

Mientras apagaba el grabador los músicos se estaban preparando para la actuación.  Afuera el público seguía de fiesta, los niños aún correteaban de un lado a otro y los más jóvenes recién estaban asomándose.  “En cuanto a presentaciones tenemos una agenda cargada hasta el mes de noviembre, vamos a estar en Capital Federal, Misiones, Entre Ríos, vamos al sur del país y también por Brasil.  El chamame nos brinda esta cosa hermosa de estar en contacto directo con el público y la música”, destacaron. 

“Mbaepa che gente”, así saludó Emiliano al público coloradense.  “Porante hande”, se escucho desde la platea.  El público estaba bastante disperso y el músico invito a todo a que se acerquen al escenario, “esto es una enchamigada, esto significa que vamos a brindar por una noche de chammame y amigos”, advirtió el músico.   La tierra aún estaba caliente, las hojas de los árboles de la plaza ni siquiera pestañaban, el público despertó en sapukái y aplausos.  La noche se cerró con clásicos del género del chamame y hasta se abrió el abanico para las nuevas composiciones de Fuelles Correntinos como “Soy un Ava” y “Karaí Musiquero”, entre otros.

Pulsión de la tierra

 Se cumplen hoy 75 años de la muerte de Horacio Quiroga (1879-1937).  La lectura de Quiroga me sumerge en el patio de mi casa, ni niñez y la tierra colorada que me vio crecer.  Leyendo algunas cosas que se publican en los medios hoy encontré las palabras que le dispensara Borges a mediados del 50, “Horacio Quiroga es en realidad una superstición uruguaya. La invención de sus cuentos es mala, la emoción nula y la ejecución de una incomparable torpeza”, ahí entendí porqué hay quienes consideran que el cuentista no es un escritor de culto.




por paulo ferreyra

Uno de los primeros viajes de estudios de la escuela primaria fue “curiosamente” visitar la Casa de Horacio Quiero y la reducción de las Ruinas de San Ignacio Mini en Misiones.  Después el camino me llevo otras veces, hubo en el medio viajes programados y postergados por vaya a saber qué capricho del destino.  En la foto está el interior de su segunda casa en San Ignacio, con la torpeza de mis palabras no podría describir el lugar en toda su magnitud.  Pero para bien de Quiroga en el litoral tenemos al poeta Aledo Luís Meloni, quien hace poco tiempo atrás manifestara a ñe'ẽ porã  “en el año 47 fui a Misiones a conocer el paisaje donde estuvo Quiroga, después fui como cinco veces más. Soy un estudioso de Quiroga y suelo decir – con un poco de modestia – que no hay acá en el Chaco y pocos en el país que sepan más que yo de Quiroga.  He leído toda su obra, infinidad de veces, viajé a Misiones muchas veces, estuve en contacto con la gente que lo conoció en la tierra colorada.  Acá hicimos un libro con los cuentos que Horacio Quiroga escribió con el paisaje del chaco”.

Después de aquel viaje Meloni describió así el lugar que había respirado, tocado y conocido a través de los cuentos de Horacio Quiroga.

A la Casa de Horacio Quiroga – Aledo Meloni

Está sobre la loma, frente al bosque dormido,

como una misteriosa paloma pensativa. 

En torno las palmeras aguzan el oído

y atalayan la ruta que avanza cuesta arriba. 

Sola y al margen del antiguo caserío,

ceñida de bambúes está sobre la loma. 

Abajo, en la hondonada y entre la niebla, el río;

el río entre la niebla furtivamente asoma.

El pulso de la tierra, en valles y colinas,

levanta murallones de verdor rumbo al cielo;

y las desbaratadas columnas de las Ruinas

proclaman el fracaso del hombre y su desvelo.

La tarde, hacia el oeste, navega a la deriva

y los naranjos se desnudan de su aroma.

Como una misteriosa paloma pensativa,

Ceñida de bambúes está sobre la loma.

Soy

Pocos meses atrás cuando charlaba con el Poeta Aledo Luís Meloni me decía que “la música y el canto le dan vida a la palabra.  El canto perpetua la palabra, porque la palabra esta en un libro, usted lo lee un día, lo podrá leer dos veces, la música la sigue escuchando permanentemente.  Usted un chamame lo escucha 100 veces y 100 veces le gusta, pero usted no va a leer 100 veces una poesía. Entonces yo digo que la música le da vida a la palabra, perpetua la palabra”. 

Para ejemplo dicen que basta un botón.  Pues entonces acerco a Ustedes  algo de música, más allá de las entrevistas y notas, les dejo ahora esta nueva canción de Lucas Segovia.  En la foto la amistad sellada a fuego, Tito y Lucas.

Soy

Letra y Música de Lucas Segovia

Soy el guitarrero, el militante, soy el cantor.
Soy mezcla de gringo, con indio Toba y español.
Soy el piel de barro, soy la inocencia, del interior.

Soy ese paisaje, del Rio Negro que se murió.
Soy el amplio cielo, soy el quebracho y el algodón.
Soy todo mi pueblo, esta es mi raza Chaqueño soy.

Soy el que denuncia, hambre tras hambre que nadie vió.
Soy raza de mencho, soy el que rema de sol a sol.
Soy postal del rio, del rio inmenso que me pario.

Soy dos ojos indios, mezcla de gringo y español.
Soy la confluencia, soy conquistado y conquistador.
Soy fiebre del Chaco, y en mi bandera REVOLUCIÓN!!!

Soy el que denuncia, el exterminio de un pueblo Qom.
Soy dos ojos indios, mezcla de gringo y de español.
Soy la confluencia, soy conquistado y conquistador.

Soy el cantorcito y traigo el sueño de una nación.
Soy el que denuncia, en Tinogasta la represión.
Soy el que denuncia, hambre en el Chaco y desolación.

Soy fiebre del Chaco, y en mi bandera REVOLUCIÓN!!!
Soy el que denuncia, hambre tras hambre que nadie vió.
Soy postal del rio, del rio inmenso que me pario.

Soy el que denuncia, hambre tras hambre que nadie vió.
Soy el que denuncia, el exterminio de un pueblo Qom.
Soy todo mi pueblo, esta es mi raza Chaqueño soy

La música es identidad

Pasada la Fiesta del Chamame Auténtico pudimos dialogar con Jorge Handwerker, locutor y animador de la Fiesta, para conocer cómo ha vivido el pueblo chamamecero este acontecimiento trascendental para la música.  “Estoy convencido que de aquí a diez años la música tendrá un fuerte respaldo, dentro de los géneros folclóricos el chamame es el que más está creciendo en distintos puntos del país”, destacó.  “Hace nueve años que estoy en el Festival, confiaron en mí sin conocerme y creo que no del todo mal hice las cosas para continuar durante tantos años”.  

Por paulo ferreyra especial para corrienteschamame.com

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“Para mi es altamente gratificante el hecho de estar en Mburucuya.  Por todo lo que representa esa fiesta, ese estilo de chamame más puro y tradicional.  Esto me parece acertado, incluso ellos dicen que no vamos a buscar los “restos fósiles del chamame”.  Entonces esta muy bien que en pleno 2012 continúe este festival que guarda un gran relación con la base del auténtico chamame.  Es un festival que tiene una fuerte fundamentación musical, en cuanto al público es evidente el respaldo que año tras año sigue sumando gente. 

¿Cómo fue la presencia de jóvenes en el festival?

Son sorprendentes los jóvenes como se vuelvan decididamente a la música del litoral.  Estoy convencido que de aquí a diez años la música tendrá un fuerte respaldo, dentro de los géneros folclóricos el chamame es el que más está creciendo en distintos puntos del país. Cuando hablo de crecimiento hablo desde el punto de vista musical y poético, en la justeza de los grupos.  Mburucuya – no quiero extralimitarme – pero me atrevo a decir que inclusive hubo más jóvenes que gente mayor.  Ojo, tanto sobre el escenario como el marco de público que acompañó esta edición del Festival.   Si la crítica que se escucha es por la cartelera quiero decir que al igual que en Corrientes, en Mburucuya hay músicos que siempre tienen que estar. 

Los músicos indiscutidos de cada festival.

Indiscutidos, esa es la palabra exacta. A mi me sorprendió el crecimiento de algunos grupos, algunos que los vi en otra ocasión y ahora está más ajustados desde lo musical, desde lo poético y desde lo técnico que también es importante en la presentación sobre el escenario.  Esta música es nuestra identidad, esto somos, y los más jóvenes también comienzan a entender que esto es nuestra cultura, no es sólo música.

Para quienes aún no ha ido a Mburucuya, se vive la fiesta más de noche o de día.

Creo que van de la mano las dos cosas.  Por la noche el marco de gente en el Festival es imponente, es llamativo el hecho de que cada año se sume más gente.  El domingo eran las cinco de la mañana y había cinco mil personas acompañando el festival, eso es increíble.  Los Mburucuyanos saben atender a quienes van a participar de esta fiesta, durante el día hay mucho lugares donde uno puede ir a distenderse y seguir escuchando buen chamame.  Hay algo muy particular, los mburucuyanos te abren las puertas de su corazón y de su casa.  En la laguna limpia hay una peña, pero en distintas casas vas a escuchar que se armó una guitarreada.  También está la juntada en la casa de Juan Carlos Jensen, un clásico de esta fiesta chamamecera.  Hay un clima tan agradable, la alegría y la música es lo que entusiasma a la gente.  Cargas las pilas para todo el año de una forma increíble.

¿En cuanto al repertorio se escucharon nuevas canciones?  ¿cómo fue?

Hay un nuevo tiempo, hay cosas nuevas y un marco que rodea a los creadores que es distintos de lo que han vivido otros músicos.  La fiesta del chamame en corrientes ya no es solo una puerta abierta a la argentina sino una propuesta latinoamericana que reúne a destacados músicos que se unen a este género maravilloso.  En lo que hace a lo poético tienen que surgir cosas nuevas, el tiempo lo demanda.  Mburucuya aporta también lo suyo, aunque la gente dejar correr su sapukái con los clásicos de nuestro cancionero.  Hay gente que está buscando sonidos nuevos y lo destacable es que tienen lugar para hacer llegar esas cosas.  El escenario de Mburucuya estuvo abierto a los nuevos creadores.

“Demencia armónica”

Por estos días de angustioso calor llegó la lluvia, con ella sopló una pequeña brisa, quizás fue un viento musiquero que trajo hasta mis manos el último disco de Ricardo Dimotta.  El acordeonista estuvo en Corrientes hace poco más de un mes, es la tercera generación de músicos volcados a la nota menor, “algo difícil de nominar”, según sus propias palabras.  “Pasión y Mixtura” se titula su más reciente producción discográfica.

Por paulo ferreyra

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Días atrás llegó hasta mis manos el nuevo trabajo discográfico de Ricardo Dimotta.  El joven  es hijo de Armando Dimotta y nieto de Abelardo Dimotta, una generación que viene sellando a fuego un estilo particular dentro del chamame.  La sonoridad de la provincia de Entre Ríos, su clima y su paisaje se funde en nuevas composiciones para enriquecer el cancionero popular.

Entre los grandes músicos que han pasado por la reciente edición de la fiesta del chamame estuvo Ricardo, quien dialogó brevemente con Ángeles Aramí para su programa “Aroma, Camino y Monte”.  “Después del fallecimiento de mi padre y de mi abuela no había gente que siga con esto.  La nota menor no es una nota fácil de denominar y hoy esta perdiéndose en el olvido, con Juan Manuel Silveira estamos recuperando este estilo que se estaba disipando. Las pocas grabaciones que hay algunas se estaban perdiendo y entonces nuestra obligación es traerla y compartir con la gente.  Este es un trabajo”, resaltó el músico.

Ricardo Dimotta fue la primera vez que llegó a Corrientes y esperemos que ahora siga recorriendo el litoral, Misiones, Chaco o Formosa.  En su reciente producción discográfica “Pasión y Mixtura” encontramos excelentes temas como “Cuatro de Agosto” tema que le pertenece junto a Camba Molina, “No me condenes” este tema lo comparte con Pablo Gómez.  También algunos clásicos como  “Tita” de Miguel Repiso e Isaco Abitbol, “Niña del Rosal” de Pocholo Airé y Mateo Villalba, entre muchos otros.

En el interior del CD, pues modestamente sugiero adquirir esta pieza de la producción de Abrahán Helú, encontrarán un excelente texto escrito por Ricardo.  El acordeonista tiene un ductilidad acompasada en el acordeón pero ha quedado demostrado que frente a la hoja en blanco del Word no se achica y descarga con furia.   Insisto el texto completo es imperdible.  Aquí una pequeña referencia sobre su punto de vista de este disco “Pasión y Mixtura”, “En este trabajo puede gritarse piedra libre a la locura de los genes, a la locura del contrapunto y del juego melódico y la locura de la maestría musical de mis amigos: Pablo Gómez, Mario Rodríguez y Juan Manuel Silveyra ¡Tesoros y fortunas de esta demencia armónica!”.

“Aquí Mburucuya”

Así arrancó el festival de Mburucuya el locutor formoseño Jorge Handwerker dando la bienvenida al  44º Festival Provincial del Chamame y octava edición de la Fiesta Nacional del Auténtico Chamame Tradicional.  El sábado la atención estuvo puesta en el homenaje al natalicio de Eustaquio Miño, la fiesta, el color y algunas luces de la fiesta aquí en esta pequeña reseña.

Por paulo ferreyra especial para corrienteschamame.com

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Foto de Agustín Niz de Brizas Mercedeñas

“Buenas noches.  Quiero agradecerles a todos por esta presencia que le da un marco digno a todo el esfuerzo de mucha gente de este pueblo. Hombres y mujeres que trabajan para darle valor a este chamame auténtico, muchas gracias. Nos aprestamos para brindar otra noche de música regional”, así había Alfredo Norniella e inmediatamente apareció Jorge Handwerker para decir -

Aquí Mburucuya

Capital provincial del chamame, hoy Mburucuya nuevamente se hace escuchar desde lo ancestral, con la esencia del auténtico chamame que no debe perderse.  Muestra sus sentimientos a través de un sapukái.  El chamame nos envuelve a través de un fuerte abrazo que nos traslada a un sentimiento inexplicable con palabras. 

Ya han finalizado los tres días de fiesta mburucuyana.  Muy difícil sería resumir todo sucedido en una sola crónica, pero aquí brindamos algunos detalles y aspectos que no pueden pasarse por alto.

Segundo día de estas tres noches sumamente importantes para la historia de nuestra música.  Mburucuya se viste de gala y de fiesta para toda la provincia y el país.  El profesor Leonardo Sotelo dirige el ballet municipal de Mburucuya que dio inicio a la noche del sábado.   “Para comenzar a despertar la noche, con aplausos, juegos de artificios y danza de Mainumby, nombre del grupo de ballet.

El viernes 3 de febrero comenzó esta fiesta del auténtico chamame tradicional.  Según informo Daniel Giménez a los medios locales, la inauguración de la fiesta estuvo a cargo de autoridades municipales y provinciales -con la bendición de monseñor Stanovnik- quien bendijo el nuevo techo del escenario del Anfiteatro “Eustaquio Miño” y una tribuna con capacidad para 1.500 personas.

La velada del viernes, que contó con la presencia de Julián Zini junto a su conjunto Neike Chamigo tuvo momentos muy emotivos cuando fueron homenajeados los ex combatientes de Malvinas por cumplirse este año, tres décadas de la gesta Malvinense. Recibieron una escultura de madera, al igual que el Arzobispo de Corrientes, y un chamame interpretado por Sangre Paiubrera”, remarcó Giménez al diario El Litoral de Corrientes.

“Gracias a todos por esta presencia.  Ver esa nueva tribuna ya colmada en el día de hoy nos llena de emoción y alegría”, destacó Alfredo Norniella.  Después presentó a unos de los primeros grupos de la noche que fueron los misioneros “Hermanos Brítez”, quienes no anduvieron con rodeos y arrancaron con “La Calandria”, para despertar sapukái y emoción de público presente.

El cielo completamente despejado en Mburucuya, los fuelles y las cuerdas hacen vibrar cada chamame en esta fiesta del pueblo.  Algunos medios radiales resaltan que en la noche del sábado se ha superado los 10 mil espectadores.  En la platea, en la tribuna, el público que llegó con su silleta y quienes aún buscan lugar pueden “ser testigos de una fiesta del pueblo”, resaltan.

Jorge Handwerker  leyó la declaración municipal donde el Intendente de Mburucuya declaró Huésped de Honor al Gobernador de la Provincia.  “Es imponente el marco de público que tenemos”, resalta el locutor mientras hace una pequeña referencia sobre la historia de las misiones jesuíticas y como aparecen los Montiel en la vida del chamame.  Después anuncia la presencia de “Alma de Montiel” sobre el escenario mayor de Mburucuya.

La noche del sábado contó con la presencia de mucha gente joven sobre el escenario, los chicos fueron e hicieron homenaje también a Eustaquio Miño.  Además sobre la media noche hubo un homenaje para el locutor Jorge Valdés que durante 30 años fue el conductor del Festival del Auténtico Chamame Tradicional. En ese marco, Alfredo Norniella, quien mantuvo una comunicación telefónica que fue escuchada por todo el anfiteatro y hasta le leyó una poesía firmada por Juan Carlos Jensen.  “Escucha como te quiere el pueblo mburucuyano Jorge”, escucha los aplausos”, sostuvo Norniella en la conversación telefónica. 

Como ocurre cada año los grandes artistas del pueblo fueron ovacionados por el público presente.  Salvador Miqueri brindó y mostró su apoyo para la juventud chamamecera, lo hizo en primer término invitando a Horacio Tisocco quien se destacó por su sapukái y después con la presencia de Giannela Niwoyda de tan sólo nueve años cantando a dúo un par de temas.  “Me siento muy orgullosa de cantar con un grande del chamame como es Salvador Miqueri.  Me gustan mucho sus temas y lo considero como un papá.  Le agradezco a él por esta invitación y por abrirme las puertas de este gran festival chamamecero”, sostuvo Giannela a medios radiales después de su presentación.

El presidente de la comisión organizadora, Daniel Giménez, resaltó que la noche del sábado fue especial “porque se rindió un homenaje en el año del centenario del Nacimiento de Eustaquio Miño”.  Los familiares del músico participaron de la proyección de un video, una ofrenda floral y el descubrimiento de una placa en su honor.  Además el público acompañó con su respeto y sus sentidos aplausos a un grande de nuestra música”, resaltó Giménez para el diario El Litoral de Corrientes.

El domingo entre muchos músicos presentes estuvo Diego Gutiérrez quien volvió a homenajear a Isaco Abitbol tal como lo hiciera en la fiesta del chamame en Corrientes.   Página y Páginas se merecen tantos otros músicos que estuvieron presentes en esta fiesta que pronto trataremos de hacer justicias.  Con las luces de este día lunes cerraron la fiesta del chamame los “Hermanos Barrios”, según informó Cadena de Radios. 

“Yarará”

Este es un de los temas del nuevo disco de Mauro Bonamino.  El acordeonista es intérprete y creador de excelentes piezas chamameceras y desde diciembre último está difundiendo su disco por distintos puntos del litoral.  En la solapa del disco el escritor Miguel Raúl López Breard manifiesta que “Mauro no es una promesa, es una realidad enjoyada con el don de los elegidos que vino para nuestra honra a avivar el orgullo de los correntinos”.

Por paulo ferreyra

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El mes de enero suele estar cargado de actividades para muchos músicos.  En esa regla estuvo Mauro Bonamino que paso por distintos Festivales mostrando su nuevo material discográfico y acompañando a Gicela Méndez Ribeiro.    Su actuación en la Fiesta Nacional del Chamame presentando su nueva producción discográfica despertó los aplausos y los elogios del público presente.  “Estoy muy contento con la repercusión que tuvo en la gente nuestra propuesta musical.  Nosotros no buscamos el aplauso fácil, por lo que no esperaba tan buena respuesta del público”, destacó el acordeonista después de bajar del escenario.

El músico estaba profundamente feliz después de su actuación, “no sabía si trataba de concentrarme en tocar o  miraba el público; no quería perderme ese marco tan imponente de la Fiesta del Chamame”, declaró. 

“Creo en la humildad de los artistas”, manifestó, “estuve con grandes músicos, Raúl Barboza, Mario Álvarez Quiroga, entre otros, siempre los encontré muy humilde.    La gente que sabe es muy humilde, porque se da cuenta de lo mucho que aún no sabe tanto de la vida como de la música.  Por eso creo mucho en la humildad de los artistas porque saben donde están parados.  No nos sirven de nada la soberbia y ese tipo de cuestiones. Acá hay que buscar la enchamigadas más que nada, todo eso aprendí de mi abuelo que fue un gran amigo y maestro.  Hasta el día de hoy le sigo sacando cosas positivas al abuelo”. 

Sobre el final de la pequeña charla Mauro Bonamino agregó que el “público se portó muy bien.  Nos jugarnos por la honestidad, somos honesto.  No buscamos el aplauso fácil – advirtió.  Más allá de ser músicos somos amigos y eso es más que importantes para caminar en la vida.  Poder compartir la amistad y la música sobre el escenario no tiene precio.  Además agradezco a tanta gente que vino a brindarme su respaldo, creo que todo es más fácil si la familia está presente”.

Atemporal

Mauro Bonamino estada difundiendo por distintos medios su disco Atemporal, una placa en la que grabó siete temas de su autoría, Yarará, Una noche en Sao Luiz Gonçaga, Apipé, La partida, Secu, Cuando llego a mi pueblo y Tierra soñada.

Además el disco tiene un clásico de Ernesto Montiel Feliciano orilla;  de Oscar Vázquez, Correspóndeme muchacha de Félix y Héctor Chávez, Camino de la Ausencia de Mario Álvarez Quiroga y Nelson Pérez; Cuando vuelva al pago del guitarrista argentino radicado en Río Grande do Sul, Lucho Yanel y El cartucho de Roque Gonzales.

Además el disco cuenta con los especiales como Mario Álvarez Quiroga (el de “A don Ata”), que pone su voz en Camino de la Ausencia y también con Pedro del Prado, Adolfo “zurdo” Villalba, Yiye Mauriño, Faustino Flores, Uli Gómez, Fernando Soto, Arturo Miceli, Samuel Rodríguez y Matías Quintana.  La presentación del CD es de Miguel Raúl López Breard que ha dicho de este intérprete “podemos afirmar que Mauro no es una promesa, es una realidad enjoyada con el don de los elegidos que vino para nuestra honra a avivar el orgullo de los correntinos”.

Tierra Ituzaingueña

En el mes de diciembre Mauro Bonamino presentó en su tierra su segundo trabajo discográfico. El joven intérprete y compositor mostró en un repertorio amplio los temas de “Atemporal”, un disco nuevo donde no descuida temas tradicionales pero a la vez muestra destellos de su prolífica producción.  La música se adueño del Centro Cultural de la Capital de la Energía, Ituzaingó porta ese título aunque en verano como tantas otras localidades del litoral sobre los interminables cortes de luz.  El valor de la entrada había sido un alimento no perecedero para la red de CONIN, todo lo recaudado fue destinado a mejorar la calidad de vida, no solo de los niños sino de todo el grupo familiar de los Barrios San Jorge, Paraná y aledaños.

Fuentes - Entrevista de Clara González – Diario Primera Edición Web. Posadas. Misiones – Itured – Noticias de Ituzaingó. Corrientes.