“Se realizó una nueva jornada del programa de Gestión Creativa de Proyectos Culturales.

Es último miércoles se llevó a cabo una nueva jornada del programa de “Gestión Creativa de Proyectos Artísticos y Emprendimientos Culturales”. Esta capacitación reúne a más de 30 agentes culturales de Capital e interior de la provincia. “A todos los veo muy entusiasmados. Estuvimos conectados todo este mes desde que comenzó el curso. Me encontré con varios proyectos interesantes, hay gente capacitada y muy buenas ideas, lo que tenemos que trabajar es en canalizar todo esto hacia un objetivo claro”, resaltó Cecilia Inés Bunge responsable de estas capacitaciones.

Por paulo ferreyra
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Este miércoles se realizó la segunda jornada del programa sobre Gestión Creativa de Proyectos Artísticos y Emprendimientos Culturales. Estos encuentros son organizados por el Instituto de Cultura de Corrientes y el Consejo Federal de Inversiones (CFI) con el objetivo de formar, reflexionar e intercambiar saberes en torno a la gestión cultural, que aporten al enriquecimiento y especialización de las prácticas de gestores y actores culturales. En el año 2013 se trabajó con el programa “Artes y Cultura de Corrientes” con el objetivo de fortalecer la vinculación y colaboración de los diferentes agentes del quehacer creativo de la provincia de Corrientes.

La capacitación estuvo a cargo de Cecilia Inés Bunge quien expresó que a todos los vio con mucho entusiasmo. “Estuvimos conectados todo este mes desde que comenzó el curso. Me encontré con varios proyectos interesantes, hay gente capacitada y muy buenas ideas, lo que tenemos que trabajar es en canalizar todo esto hacia un objetivo claro”, resaltó. En este ciclo participan más de 30 gestores culturales del interior y de la Capital Correntina.

Debido a los planteos planteados en la jornada, Bunge fue consultada sobre la relación o el sentimiento que le pone el gestor cultural en la gestión. “Sucede que el artista es puro corazón. El tema es que tiene que separar las cosas, en un momento son artistas y en otro momento son gestores culturales. Tiene que separar las cosas, sucede que aquí está todo más a flor de piel. Además creo que el artista como ama lo que hace espera hasta muy avanzada la cuestión para explotar. Ahí es donde se complica todo”.

“Te cuento algo, una de las cosas que nosotros hacemos en otros lugares es entrenar a los artistas y a los gestores culturales para que vayan a una empresa a pedir algo. Desde otro punto de vista, conocemos a empresarios porque después dialogamos con ellos que nos cuentan que el artista va a mendigar y termina yéndose con un portazo. “Porque ese empresario malo no me quiso dar la plata”, por no reproducir otras palabras. Lo importante aquí es ver y entender el rol que tiene cada uno, todos tienen sus intereses, la empresa privada quiere lucrar, el estado busca mejor la calidad de vida de la gente y el gestor tiene que entender esto. No tiene que dejar que las cosas llegan a quemar los barcos. Hay que tener en cuenta que los vínculos no se reconstruyen más, siempre es mejor irse de manera elegante que agitar el ventilador de puteadas”.

En este curso Cecilia Bunge resalta y adelantó que trabajará mucho la cuestión de internet y las redes sociales. “Esto significar trabajar con una herramienta muy interesante, económica y ágil. Tenemos en la mano una herramienta gratuita que hay que aprovecharla, hoy son claves las redes sociales. Hace un rato justamente preguntaba como lo están usando y será uno de los puntos a trabajar. Además tenemos que mirar más allá de nuestro área geográfica de trabajo, internet nos permite rompe esa barrera, quizás aquí están más cerca de Paraguay y Brasil que de Buenos Aires, hay que aprovechar esas cosas. Todo puede ser usado para bien en la gestión cultural”.
 
Por último cabe agregar que Cecilia Inés Bunge es coordinadora académica en Recursos Culturales. Desde el año 2006 dirige y produce Sempre Allegro, empresa pionera en Gestión Musical. Socia en Recursos Culturales, responsable del área comercial y programa de capacitaciones. Actualmente se encuentra desarrollando la plataforma y programa online de formación para Emprendedores Culturales. También se desempeña como colaboradora y directora comercial en la revista Emprende Cultura. Su trabajo se centra en la docencia, consultoría y producción en el ámbito cultural.

Avanzan las obras del histórico solar de la Casa Martínez

El Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura, junto a profesionales del CONICET y personal del INVICO, intensifican los trabajos de reconstrucción de la antigua Casa Martínez, ubicada en calle Quintana 971, edificio que forma parte del patrimonio histórico y cultural de Corrientes y que constituye un valioso testimonio de la arquitectura urbanística de los siglos XVIII y XIX de nuestro país.

Con vistas a convertirse en el Museo Antropológico de Corrientes, el predio está siendo acondicionado por etapas; previéndose un proceso cuidadoso en virtud del deterioro sufrido en la estructuras como producto de largos años de abandono.

En una recorrida por las obras, el presidente del Instituto de Cultura, arquitecto Gabriel Romero, destacó los avances de los trabajos realizados en el predio de la edificación, que fue declarada en el año 1949 Monumento Histórico Nacional.
En este punto el funcionario puso de relieve que “más allá de los valores históricos, hay que destacar el valor urbanístico de este solar que testimonia parte del Siglo XVIII y del XIX”. Y ponderó la decisión política del Gobierno de Corrientes de poner en valor la Casa Martínez, luego de 20 años de estar sujeta a los embates propios de una causa judicial y al consecuente deterioro de su falta de mantenimiento.

Actualmente los trabajos, con vistas a lo que será el Museo Antropológico del Hombre Guaraní y Colonial, se realizan con el financiamiento del Gobierno Provincial y el gerenciamiento del INVICO.

Arq. Ángela Sánchez Negrette

Cabe recordar que la edificación fue levantada en terrenos que obtuviera el 11 de octubre de 1782 el Alguacil Mayor Juan Esteban Martínez, quien fuera notario público, Tesorero de la Real Hacienda y Juez Oficial Real; además de ocupar los cargos de Regidor, Protector de Indios y administrador de la Real Renta de Correos.  

Por su parte, acompañaron al arquitecto Romero en la recorrida la arquitecta Ángela Sánchez Negrette, referente del CONICET, a cargo de la dirección de la obra; y la directora de Patrimonio dependiente del Instituto de Cultura, arquitecta María Soledad Maciel.  En cuanto al valor histórico de la edificación, la arquitecta Sánchez Negrette remarcó que la Casa Martínez es el único edificio que da testimonio de todos los sistemas de casas de la ciudad de Corrientes, hasta el Siglo XiX.

Recordó que, en este marco, “en el 2013 se iniciaron los trabajos de consolidación en las estructuras de la casa y se realizaron tareas de relevamiento arqueológico en forma conjunta con el licenciado Juan Ignacio Mujica”.
La casona, con su tipología de galería perimetral y sus muros, refleja los diversos periodos tecnológicos utilizados en la albañilería de la historia de las construcciones de nuestra ciudad. En partes la tierra en tapia, en otras, en ladrillos de adobe asentados en barro, otras de ladrillos cocidos asentados en barro.
 
Obras

En esta etapa, las obras que se están realizando en la antigua Casa Martínez corresponden a trabajos de mampostería, reacondicionamiento de la carpintería para la colocación de la estructura de los techos y restauración general de los sectores de Lectura y Colonial.   Todas estas tareas se realizan respetando la edificación original, en base a estudios y relevamientos realizados oportunamente por profesionales especializados en patrimonio arquitectónico.

 
Valor del histórico solar

La Casa Martínez es considerada la obra civil más antigua de la ciudad. Allí vivieron Martínez de Luján Sánchez Moreno y Pérez de Centurión, Francisco Martínez de Hidalgo, el coronel Plácido Martínez, Juan Esteban Martínez, doña Francisca Perichón de Vandervil y Martínez y don Ignacio Martínez.

De acuerdo con los historiadores, en ese histórico solar fueron agasajados próceres de la Independencia argentina, tal el caso del General Manuel Belgrano y José María Paz. También de influyentes personalidades como el biólogo Amado Bonpland.

Patrimonio arquitectónico

La preservación de ambientes y antiguos solares apunta al fortalecimiento de la identidad colectiva, a través de la puesta en valor de estos testimonios del pasado.

No se trata sólo de recuperar un edificio, sino también de reutilizar los espacios y ambientes, dándole a un solar urbano su utilidad y funcionalidad en relación con la cultura y la historia. Es decir, el patrimonio debe ser capaz de interactuar con la cultura de una sociedad cambiante.

En este marco, toda restauración genera, directa o indirectamente, un impacto inmediato de diversas maneras. Por un lado, la valorización del entorno inmediato, aumento en la demanda de los servicios cercanos por aumento de los visitantes, nuevos espacios o actividades culturales, encuentros, charlas y conferencias.

“Más de 150 personas capacitándose en Corrientes”

Los días lunes y martes tuvo lugar la Capacitación Presencial para Bibliotecas Populares de Corrientes y zonas aledañas. Esta capacitación cuenta con la colaboración y auspicio del Instituto de Cultura de la Provincia y lo llevó a cabo la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares –Conabip-. “Estamos muy satisfechos con estas capacitaciones. Más de 150 personas capacitándose en Corrientes, están presentes de esta provincia y también de Misiones, Chaco y Santa Fe”, sostuvo el Lic. Guido Marchisio, secretario nacional de la Conabip.

Por paulo ferreyra
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En el marco del Plan Nacional de Capacitación que lleva adelante la Conabip, se realizaron los días 28 y 29 de julio en la capital correntina dos jornadas intensivas de formación para miembros de las comisiones directivas y bibliotecarios de bibliotecas populares de Corrientes y zonas aledañas. Se realizaron en simultaneo capacitaciones sobre gestión social y Digibepé.

“Estamos muy contentos con la participación de los bibliotecarios en estas capacitaciones”, manifestó el Lic. Guido Marchisio, secretario nacional de la Conabip. “Son jornadas muy placenteras. Estamos trabajando con 75 bibliotecas de Misiones, Corrientes, Chaco y Santa Fe. Cada biblioteca ha enviado en promedio dos personas así que tenemos 150 participantes divididos en dos comisiones temáticas según el rubro. Por un lado tenemos salones donde se trabaja la gestión social, apuntando a la gestión de la biblioteca y por otro lado la capacitación tiene que ver con el Digibepé, el software libre con el que trabajaba la Conabip”.

Para la coordinación de estas actividades y teniendo en cuenta la importancia de realizar acciones conjuntas que fortalezcan el rol que desempeña una biblioteca en la sociedad, Conabip contó con la colaboración y el auspicio del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y de la Federación de Bibliotecas Populares de Corrientes. Las actividades tuvieron lugar en la Facultad de Ciencias Exactas de la ciudad permitiendo contar con aulas informáticas.

“Las salas con informática permitieron trabajar con gran comodidad con el software libre de Digibepé. A este programa se adhirieron 1300 bibliotecas de todo el país, nos sirve para catalogar los libres que tienen las bibliotecas y tener un catálogo colectivo”, remarcó el Lic. Guido Marchisio. “Gracias a este programa podemos decir que tenemos más de seis millones de libros en las bibliotecas populares de todo el país”.

“Este año 2014 se lanzó el plan nacional de capacitación, el año pasado se trabajo sobre otra temática pero este año apuntamos a la capacitación que va a recorrer gran parte de la argentina, ya ha estado en Río Negro, Bahía Blanca, Santa Rosa, aquí en Corrientes, después nos vamos a Formosa, en unos días más en Junín Buenos Aires, Salta, Tucumán, Rosario, Paraná, son algunos de los puntos donde estaremos en los próximos meses”. Por último el lic. Guido Marchisio destacó que el proyecto es tener “las capacitaciones presenciales por un lado y también tenemos capacitaciones virtuales, en la página de la Conabip se han inscripto los participantes a diferentes cursos que se dan tanto como bigibepé como balance social u otro tipo”.

“El género que me pone la piel de gallina”

En pocos días más se viene el Vº Festival de Invierno del Chamame en el Teatro “Juan de Vera” de Corrientes. César Frette, Marcelo Dellamea, Ada Azucena, Juan Manuel Silveyra, Gabino Chávez, Manuelito Cruz son algunos de los artistas que estarán presentes en este Festival del 15 al 17 de agosto. En comunicación telefónica con Marcelo Dellamea mostró su agradecimiento por esta invitación, “es un placer enorme poder estar en este Festival. Al chamame lo llevo muy adentro y es el género que me pone la piel de gallina”, sintetizó el músico. Además aquí ofrecemos toda la programación día por día.

Por paulo ferreyra
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El Festival de Invierno del Chamame surge como la antesala de la Fiesta Nacional del Chamame. Un espacio íntimo, el teatro es un templo que se abre al chamame, convergen aquí el silencio, los acordes y el artista en conexión directa con el público. El Vº Festival de Inverno del Chamame tendrá lugar en el Teatro Vera de Corrientes los días 15, 16 y 17 de agosto próximo. En pocos días más se podrán adquirir las entradas en la boletería del mismo Teatro.

“Estoy muy feliz por esta invitación de participar del Festival de Invierno”, manifiesta Marcelo Dellamea. El artista estará por primera vez en un festival que siempre se renueva y amplía su oferta artística. “Estoy muy agradecido por esta invitación. Para mí es un placer tocar chamame, es el género que me pone la piel de gallina. Yo escuché chamame toda mi vida, desde muy chico, pero ahora de grande recién estoy comprendiendo la importancia que tiene para la música y para nuestra región”.

El destacado guitarrista Marcelo Dellamea estará el viernes 15 en el Festival. “Estamos preparando un trío de guitarras, me acompañarán Hugo Dellamea y Miguel Guerrero. Nuestro desafío es trasladar todo el swing del acordeón a la guitarra. Ahora no puedo adelantarte el repertorio pues estamos trabajando y preparando algunos temas”, manifestó el músico.

Marcelo Dellamea tiene dos discos, “Calle 11” y “Dos Más Uno”, este último ha tenido una amplia repercusión en todo Latinoamérica. “Es posible que toquemos algunos temas del último disco, es un disco muy pedido y nos ha dado muchas satisfacciones. Hemos logrado plasmar nuestras raíces musicales en este disco”. Por último el músico subraya que la música es una sola. “La música es una sola, tiene distintos géneros pero la música es una sóla”.

Programación del Vº Festival de Invierno del Chamame


Viernes 15
Apertura, Ballet de Cámara de Corrientes. César Frette. Marcelo Dellamea. Invitados: Lorena Larrea, Pablo Bentos y Franco Luciani

Sábado 16
Héctor Chávez. Ada Azucena. Juan Manuel Silveyra. Ernesto Méndez. Invitados: Carlos Stegelman y Julia Zenko

Domingo 17
Manuelito Cruz. Gabino Chávez. Ramón Sosa. Santaires. Invitados: “Coral Corrientes”, de la Honorable Cámara de Senadores.

Acuífero Guaraní de Enrique Llopis

Los hechos de la cultura se van amasando con el tiempo y sus protagonistas van poniendo el cuerpo en esa fricción, en la función y confusión de la vida. La música siempre es juguetona, juega a las escondidas y se presenta de cuerpo entero en algunas ocasiones. Mientras prepara su nuevo disco hoy en la sección de Discos en ñeepora nos detenemos en un material discográfico rico, sutil y cargado de contenido como el suelo que pisamos. Enrique Llopis en Acuífero Guaraní despliega la poesía pura del litoral argentino y aquí lo desandamos.

por paulo ferreyra
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Este disco tiene sus particularidades, la voz de Enrique Llopis como la de un poeta acentúa algunas palabras sobre otras, ya el decir de este autor y compositor tiene música. Las canciones en este disco tienen un reguero de la mejor semilla desde Misiones hasta el centro del país. El autor en esta oportunidad sólo comparte canciones que ha escrito junto a Teresa Parodi, como “bailar de esa manera”, “José, el enamorado de la libertad” y “gringo no te calles todavía”. Además en el disco coquetean autores como Ramón Ayala, León Gieco, Miguel Brascó, Ariel Ramírez, Francisco Casís, Luís Mendoza, entre otros.
 
“Paraguay, Argentina, Brasil / hay un cielo en lo hondo / En lo azul. / Padre Dios, la plegaria de hoy / Es un canto rogando tu luz”, este un fragmento de la canción de Antonio Tarrago Ros que da título al disco. Creo que ahí está palpable el concepto que tuvo Enrique Llopis para grabar este disco. La canción Acuífero Guaraní es prácticamente una oración, es el primer tema del disco y nos advierte donde está parado y qué nos quiere transmitir. Aquí puede palparse – como dice el poeta Aledo Luis Meloni – que la poesía resume la belleza, aquí cada canción resume la belleza en flor.
 
Por último con relación a lo musical no se puedo agregar mucho, Enrique Llopis es autor y compositor de gran trayectoria en nuestro país. Él ha estado con los más grandes referentes del folclore en nuestro país y su música tiene una sutileza muy especial. Aquí en este disco lo acompañan Ariel Acuña y Rubén Díaz en guitarra, también Néstor Basurto y Trabuco González en guitarras y arreglos. El bajo es de Lalo Romero. La producción del disco corrió por cuenta de Enrique Llopis y Antonio Tarrago Ros. Este disco es una producción más de “Ediciones Aquí a la Vuelta”. La propuesta y el camino está abierto, Enrique Llopis en Acuífero Guaraní es una oportunidad para mirarnos a través de la música del litoral.

“Hacer música con las palabras”

“La poesía tiene que estar al alcance de todo lector. Ahora parece que la poesía la tienen que entender los elegidos, los eruditos, no el común de la gente. Si es poesía poesía todo el mundo la entiende, sino es otra cosa”, así comienza esta charla con el poeta Aledo Luis Meloni. El próximo 1 de agosto cumplirá 102 años, asegura que no es lindo vivir tantos años y que la poesía se dio en su vida por añadidura. “La poesía le sugiere algo o le dice alguna cosa. La poesía emociona”, dice y advierte, “yo no he sido un poeta en el cabal sentido de la palabra, yo fui recogiendo lo que en su momento el alma sensible me dictaba.
 
Por paulo ferreyra
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Estamos en la sala de su casa, rodeados de cuatros de otras épocas, Aledo Meloni siempre con una sonrisa urgente en los labios. Ahora me recuerda, me pregunta cómo anda mi pueblo y hace una pausa para escucharme. Después me cuenta que está muy bien de salud e invita a tomar algo mientras le anuncio que viene para hablar de poesía.

“No soy un especialista en poesía” – advierte. Piensa y rato mientras frota sus manos y se recuesta. “Hoy tenemos que tener en cuenta dónde estamos parados para hablar de poesía. Se amplió mucho la cosa y tenemos distintas corrientes literarias. Hay corrientes literarias que no coincide con las otras. En estos momentos la poesía está cambiando, no es la poesía de hace 60 o 70 años atrás, ahora no hacen rima, no hacen métrica, no se hacen esas cosas. La poesía está cambiando”.

Aledo se entusiasma y agrega, “cambian las cosas pero la belleza está en la poesía. Si la poesía no busca la belleza qué busca. Los autores si quieren narran tiene que hacer prosa, si quieren hacer música con la palabra tiene que recurrir a la poesía. Hace 500 o 600 años se estableció que la poesía era una métrica, medida, acentuada y rimada. Los grandes escritores, Quevedo por ejemplo, todos escribieron con estos elementos. Era una música. Ahora le han cambiado todo. Yo soy de la guardia vieja. Yo en muchas poesía he sacado la rima, pero no la métrica, la métrica es la música, cuando usted toca un chamame tiene un golpe que tiene que respetar, si usted no golpea como está establecido se le va al diablo el chamame”.

La taza de café llega y calienta nuestra mano. El frío se cuela por algún lugar de la sala. Aledo bebe y vuelve sobre la belleza en la poesía. “La poesía resume la belleza, si no tiene belleza la palabra, el conjunto de palabras, qué tiene. Si es una novela, narra, si un cuento, narra, si es poesía crea belleza. Si no hay belleza no sé si es poesía”.

- ¿Además de la belleza la poesía debe dejarnos algo?
 
Sucede que si usted lee un poema y no le deja un corno, eso no es poesía. La poesía tiene que golpear, con la poesía se siente algo, la poesía le sugiere algo o le dice alguna cosa. La poesía emociona. Ahora bien, quizás eso debiera ser la poesía. No pretendamos que la poesía sea una prosa que narre algo, son cosas diferentes. Pero si una poesía está escrita sin rima, sin métrica, sin nada, y todavía no tiene belleza en la palabra, será otra cosa.

- ¿Dónde radica el cambio que Usted menciona en la poesía?
 
Ahora se escribe de otra forma, en algunos casos usted lee y no sabe lo que escucha. Usted a veces no entiende, han dificultado la cosa. Porque pareciera que escribir poesía fácil que lo entiendan todos es poesía barata. Para mí no es así. La poesía tiene que estar al alcance de todo lector. Ahora parece que la poesía la tienen que entender los elegidos, los eruditos, no el común de la gente. Si es poesía poesía todo el mundo la entiende. Todos se pueden emocionar. Todo ha cambiado, quizás mi concepto está fuera de moda. Hoy ha cambiado todo. No sé si para bien. Pero todo ha cambiado.

“El alma sensible me dictaba”

- Usted dijo que ya no escribe más, ¿por qué?
 
Las musas son jóvenes, qué van hacer con un viejo como yo – resalta Aledo y suelta una sonrisa. Yo no he sido un poeta en el cabal sentido de la palabra, yo fui recogiendo lo que en su momento el alma sensible me dictaba. Es como si a usted le dictaran las palabras, si le dictaran los conceptos y las metáforas, es como si le regaran palabras y usted escribe eso. Si me decían a mí escriba sobre tal tema yo era hombre muerto, no podía. No me podían pedir que escriba sobre algo. La escritura en mi caso vino sola, en un momento usted se encuentra de buenas a primera con un poema, que está como sugerido, pero los grandes poetas no, Neruda escribía todos los días. Pero si hubiera escrito menos hubiera sido mejor.
 
- ¿Entonces Usted escribía inmerso en cualquier entorno?
 
Yo iba caminando por la calle y venía una idea, estaba en el bar y surgía un poema. En mi caso es así porque no he sido un poeta poeta. Los poetas escriben cuando se le canta, cuando quieren. Yo no escribía cuando quería, venía una idea y la tomaba.

 
- Volviendo al poeta que ya mencionamos, Pablo Neruda, él decía que los poetas tienen a alejarse de la realidad inmediata. ¿Usted se abstraía del entorno para escribir?

Yo estaba a mil kilómetros de lo que es Neruda, yo fui maestro, trabaje en el periodismo durante muchos años y la poesía surgió en mí como una cosa que se dio por añadidura. Fui maestro y trabajé en el periodismo, en mi caso la poesía fue naciendo y fui escribiendo, cuando se me ocurría anotaba, anotaba, siempre llevaba una libretita. Aunque usted no lo crea, y seguro no lo va a creer, yo un día quemé 70 libretitas que tenía de muchos años, donde escribía, venía una idea o algo y yo escribía.

- ¿Por qué quemó esas libretas?

Las quemé porque en principio las iba a tirar, pero preferí quemarlas. Ahí estaban los poemas que acerté y los que no acerté. Cuando usted escribe a veces acierta, a veces no, a veces hay que tirar. Creo que hay que tener un tacho de basura y tirar algunas cosas. No hay que publicar todo lo que uno escribe, si nadie lo obliga a usted a escribir, entonces tiene que publicar lo que usted cree que esta más cerca del blanco. Además eran borradores, pero yo he sido maestro, secretaria de la seccional de la escuela, trabaje en la prensa muchos años, corrector de diarios durante muchos año. La poesía se dio por añadidura en mi vida como un regalo.

- Usted ha manifestado hoy y en otras oportunidades que está a un costado de la vida. ¿Cómo es ese costado de la vida?

Le voy a contestar con algo que escribí hace ya algún tiempo.

Indiferente a mi lado
ahora pasa la vida
Me duele verla pasar
como a una desconocida. 

Sucede que los entusiasmos que tiene otros yo no los tiene, porque uno está en otra cosa, los pensamientos de uno ya están a la orilla, usted está casi sobre la línea, en cualquier momento se termina el carretel. Toda cosa tiene su tiempo. Las alegrías y las tristezas tienen su tiempo. Yo no estoy conforme con llegar a esta edad, me hubiera gustado irme antes, haberme ido antes hubiera sido lo mejor.
 
- ¿Por qué?
 
Sucede que soy como un hueso fuera de lugar. Si usted tuviera un hueso fuera de lugar, ese hueso le molestaría, no tiene que estar ahí ese hueso. Yo estoy en una reunión, hablan todos y yo no los entiendo, y generalmente no me interesa, porque son temas de la vida de los otros de los que casi no participo, no es lindo vivir tanto. Dicen que es lindo pero en mi caso no es así.

Vida y sueño

Hace apenas un año atrás se editó el libro “Vida y sueño. Poesía Total”, libro que reúne toda la poesía de Aledo Luis Meloni. Mientras escribía estas líneas hablamos con el escritor Martín Alvarenga sobre el poeta y el sostenía que “Aledo es la humildad hecha carne. No es que él sea humilde, la humildad es él. Creo que Aledo es el Juan L. Ortiz del Chaco, me atrevo a decir que está por encima de Veiravé”.

“Vida y sueño” editado por el Instituto de Cultura del Chaco y por Librería la Paz reúne los poemas, coplas y haikus publicados por Aledo Meloni. El poeta que nació en Buenos Aires el 1 de agosto de 1912 pero vive en el Chaco desde 1937. Hace poco cuando cumplió 100 años y una lluvia de medios visitó su casa alguien le preguntó si su longevidad tenía relación con haber nacido el día de la pachamama. El con esa sonrisa de niño en los labios respondió, “cada primero de agosto tomo caña con ruda, eso es una ceremonia. Pero sabe cuál es el único secreto, no haber muerto”.

“Horacio Quiroga es un personaje misterioso e interesante”

El documental “Horacio Quiroga, el desterrado” del director Marcelo Dacher ha sido nominado al Martín Fierro Federal. El documental recrea la figura del escritor a través del relato de destacados entrevistados y la ficción. “Siempre me interesó la personalidad de Horacio Quiroga, por ello aquí se lo muestra más allá de su vida literaria al fotógrafo, esposo, amigo y vecino de San Ignacio”, remarcó su director. .

Por Richar Vera
Posadas. Misiones

Marcelo Dacher esperó más de una década para rodar su ansiado documental Horacio Quiroga, los desterrados. Él sólo quería que un vecino suyo de Leandro N. Alem, Ricardo Poitevin, asumiera el protagónico. "Es un ingeniero agrónomo que nada tiene que ver con la actuación, al cual tardé quince años en poder convencerlo para que acepte el papel", contó Dacher.

El director Dacher y el actor Ricardo Poitevin

"Él no quería saber nada. Hace dos años atrás pude convencerlo. La interpretación, su parecido y la contextura física es notable". El guión del documental es de Nicolás Capaccio y tras ser estrenada en Alem, su obra quedó seleccionada en la terna Documental para los premios Martín Fierro Federal, que se entregarán el 16 de agosto en Río Hondo, Santiago del Estero.

El documental no contó con subsidio de ningún organismo estatal. Fue autogestionado por MHD, la productora que lleva las iniciales del periodista fascinado por la historia del autor de Cuentos de amor, de locura y muerte. “Siempre me pareció un personaje misterioso e interesante para describirlo, más allá de la faceta literaria que es quizás lo que más conozcamos los misioneros”, admitió Dacher. En el documental hay entrevistas a Olga Zamboni, miembro de la Academia Argentina de Letras, y al investigador Néstor Ríos; así como a la psicóloga Norma Varela de Pfeiffer.

En base a las entrevista se elaboro un perfil psicológico de Quiroga, quien "estuvo rodeado de un halo trágico", apunta Dacher. Su padre, su padrastro, y su primera esposa se suicidaron. Su mejor amigo murió accidentalmente ante sus ojos. Amigos escritores también perderían la vida de manera abrupta.

"Pero fue más que la muerte que lo circundó, es más que los cuentos que nos dejó. Abarcó otras facetas importantes", advierte Dacher. “Quizás uno de los valores más importantes que tenga ese documental es que hay una señora, Libertad Kanner, que conoció a Quiroga siendo niña. Da un testimonio muy enriquecedor. Muestra una faceta totalmente desconocida de Quiroga como un hombre huraño, hosco, muy severo con el personal doméstico.

Libertad Kanner cuenta una anécdota en el documental, “cada vez que el personal doméstico se equivocaba en la casa; por ejemplo al poner la mesa, la vajilla, Quiroga le descontaba del sueldo”. No obstante, Dacher destaca que a pesar de tal rigurosidad impartida por Quiroga también fue conocido por valorar el trabajo.

“Vivió acá en Misiones, cuando estaba caracterizada por la explotación del hombre, por ejemplo el caso del mensú. Él, a pesar de la severidad con el personal doméstico, era un justo pagador. Decía que el personal debía ganar por lo que correspondía de su trabajo. Eso implicó que la mayoría de las actividades, a nivel de emprendimientos, plantaciones de yerbal o dedicarse al tema del carbón fracasaran”.

Ricardo Poitevin foto de Adamchuk Yonathan 

Con su productora que emite los programas a través de Cablenorte, Dacher acumula 18 estatuillas del Martín Fierro Federal, entregadas por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra). Como en varias oportunidades, Dacher está nominado en la labor de Conducción Masculina por su trabajo en el programa La otra mirada. En ese ciclo, el periodista muestra diversas historias desde el interior provincial.

“Nos gusta mucho retratar la realidad social de la provincia a través de pequeñas historias que tengan la posibilidad de comunicar la idiosincrasia de nuestro pueblo", explicó. El año pasado, el documental de Dacher Educación para las primaveras ganó el Martín Fierro Federal en el rubro Cultural/Educativo, rodado en El Soberbio. "Estuvimos una semana y pico viviendo en la escuelita, con los docentes y la gente del lugar", recordó Dacher.

"A pesar de las diferencias, de los obstáculos fronterizos con Brasil y la falta de recursos, los maestros elaboraron estrategias educativas tendientes a concientizar en los alumnos el valor digno del trabajo. Crearon una cooperativa agroescolar e hicieron una radio para difundir el idioma español".

Los ternados en la provincia. El Martín Fierro Federal premia a las producciones del interior del país. Por Misiones compiten "Horacio Quiroga, los desterrados" en Documental; el programa "La otra mirada" en Cultural/Educativo; "Código Verde" en Infantil; Marcelo Dacher en Conducción Masculina; "Invisibles" en Servicios; y Belén Hernández en Conducción Femenina.


Gentileza de Richar Vera – Diario El Territorio de Posadas. Misiones.

“Estamos abriendo caminos”

El próximo sábado 26 de julio Las Hermanas Vera presentarán en el Teatro Vera de Corrientes la 4ta. Edición de “Mujeres del Chamame”. “Estamos abriendo caminos, esto se ha trasformado en un clásico del mes de julio. Hacemos esto porque somos consciente de lo que cuesta a la mujer abrirse camino en la música”, manifestó Boni Vera. En esta edición acompañarán a Las Hermas Vera, Zuni Aguirre, Agustina Rodríguez, Fernanda Dupuy, Julieta Obregón, Sofia Casafus, Vanesa Avellaneda y Las Miñito.

Por paulo ferreyra
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Las Hermanas Vera constituyen uno de los dúos femeninos más importantes del país, están pisando los 45 años de trayectoria con más de 25 discos grabados en todo Latinoamérica. Cantantes, autores y compositoras Boni y Rafaela Vera nacieron en Caá Catí, pero ya recorrieron el país y el exterior llevando la voz chamamecera.

“Estamos orgullosas de realizar este trabajo de promoción y difusión de la mujer chamamecera. Con este ciclo de Mujeres del Chamame estamos abriendo caminos”, manifestó en exclusiva Boni Vera. “Esto comenzó con mucho respeto por el trabajo de muchas mujeres que hacen chamame, hoy sentimos el acompañamiento del público y ahí nos fortalecemos para seguir adelante”.

En su 4ta. Edición “Mujeres del Chamame” se llevará a cabo el próximo sábado 26 de Julio a las 21.30 hs. en el Teatro Vera de la ciudad de Corrientes. Este año estarán presentes Zuni Aguirre, Agustina Rodríguez, Fernanda Dupuy, Julieta Obregón, Sofia Casafus, Vanesa Avellaneda y Las Miñito., quienes cantarán dos temas como solistas y después uno acompañado de las Hermanas Vera.

“Nosotras vamos abrir la Velada cantando algunos temas clásicos y estamos preparando alguna sorpresa para el público”, adelantó Boni Vera. “Después irán cantando nuestras invitadas, harán dos temas y el tercero cantaremos juntas. Es un noche especial, mágica, donde la mujer trae todo su carisma y su arte para compartirlo con el público de Corrientes”.


Las Invitadas de la 4ta Edición “Mujeres del Chamame”

Este año estarán invitadas Zuni Aguirre, Agustina Rodríguez, Fernanda Dupuy, Julieta Obregón, Sofia Casafus, Vanesa Avellaneda y Las Miñito. Aquí un pequeño semblanza de cada artista.

María Agustina Figueroa Rodríguez, tiene 17 años y ejecuta el piano y el violín. Toma clases de canto y guitarra con Alejandro Romero y junto a él se presentaron en las primeras tres ediciones de "La Peña Oficial De Los Alonsitos".

Sofía Casafus es una chaqueña de 18 años de edad que pisa junto a Gabriel Cocomarola, su primer escenario en el Festival del Taninero de Puerto Tirol en el 2011. Compite en la Pre Fiesta Nacional del Chamamé en Fontana y sale Ganadora de la Pre Fiesta Nacional del Chamamé 2014 donde Graba el CD de AADI de Ganadores de la Pre Fiesta. También participa en la Delegación del Chaco en la Fiesta Nacional del Chamamé 2014 y en Cosquin.

Zuni Aguirre, profesora de música y cantante. Chaqueña con un don histriónico que vuelca en el escenario. Su trayectoria la llevó a grabar varios materiales discográficos. En Febrero de 2012, obtuvo el primer premio voz solista femenina de tango en la localidad de Baradero, Buenos Aires, ganándose el lugar de cantar en el gran festival que se realiza en esa localidad. Fue convocada por el Instituto de Cultura de Corrientes para participar en la Fiesta Nacional del Chamamé.

Luciano y Julieta Obregón pequeños talentos locales que supieron lucirse en distintos programas radiales y televisivos nacionales. Asimismo deslumbraron con su participación en distintos festivales.

Fernanda Dupuy Integró junto con destacadas figuras del Chaco como Humberto Falcón, German Kalber, Fanny Rodríguez, Lucas Monzón y Miguel Tayara, la obra Chaco tierra, monto y río que resultara galardonada con el premio Mejor Propuesta Artística Cosquín 2011 interpretada en el escenario mayor del folclore Argentino. Fernanda actualmente recorre distintos escenarios presentando su disco solista y también se presenta en dúo con Humberto Falcón.

Libertad sin disfraz

Concluyó este sábado la Bienal de Esculturas 2014 con la premiación de la obra “Semillas Cúbicas” del artista francés Thierry Ferreira. El segundo galardón fue para el portugués Hugo Maciel y el tercer lugar fue reconocido el escultor austríaco, Josef Baier. Hubo un amplio apoyo público a esta fiesta del arte, el colorido y el sabor comienza a tener sabor a nostalgia.

Por paulo ferreyra
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El sábado 19 de julio concluyó la Bienal Internacional de Esculturas 2014 en el MusEUM (Museo de las Esculturas Urbanas del Mundo) del Domo del Centenario coronando la obra “Semillas Cúbicas” del escultor francés, Thierry Ferreira como la ganadora del certamen principal que tuvo como leitmotiv “Homo Novus” (Hombre Nuevo) y al acero inoxidable como material emblema.
 
El escultor portugués, Hugo Maciel recibió el segundo galardón con “Crecimiento en la Vida” y el austríaco, Josef Baier, con su obra “Evolución” el tercer premio. Todas las esculturas en competencia se incorporarán al patrimonio escultórico de la ciudad de Resistencia, la Capital Nacional de las Esculturas. En el cierre de la fiesta de la cultura que cada dos años se celebra en la ciudad de Resistencia, se presentó el logotipo que dentro de dos años animará la Bienal Internacional de Escultura 2016 denominada “Equilibrium” y se agradeció el masivo acompañamiento del público y la participación de los artistas.

El predio del Domo del Centenario vivió una semana de Fiesta. Era imposible a ciertas horas del atardecer poder caminar y trasladarse de un lugar otro. Los escultores trabajan y el público repartía la vista entre ellos y los cientos de stand donde había venta de artesanías y otros enseres. Hubo música, diferentes expresiones artistas jugando con las esculturas, una fiesta del arte con libertad. Aquí algunas pequeñas imágenes, algunos gajos sueltos en este mundo de la Bienal de Esculturas.