Un sapukái estremecido en el adiós a Santiago Verón

El último adiós a Santiago Verón se realizó en las escalinatas del Teatro Vera de Corrientes. El músico dejó este mundo el sábado último y en el últimos adiós musiquero estuvieron presentes Alberto Verón, Ciprián Hernández, Horacio Cáceres, Simón de Jesús Palacios, Agustín Acuña, autoridades del Instituto de Cultura, Valeria Cáceres, familiares y amigos. “Agradezco a todos este acompañamiento. Agradezco a todos, no tengo más palabras para agregar”, deslizó muy emocionado Simón de Jesús Palacios. “Hoy en Corrientes despedimos a un ciudadano ilustre – expresó Sivori, somos testigos y partícipes de la entrega de Santiago Verón hacia nuestra música y nuestra cultura”.

por paulo ferreyra
Fotos de Carlos Maciel
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Santiago Verón falleció el sábado último y sus restos fueron despedidos en la mañana de este domingo desde el Teatro Vera de Corrientes. El músico tenía 76 años y había integrado uno de los dúos más prósperos del chamamé, el dúo Verón-Palacios.  A las 10 en punto llegaron familiares, amigos y el cuerpo para las exequias. Ciprián Hernández y Horacio Cáceres oficiaron de locutores en un modesto homenaje que incluyó música, poesía y sentimientos expresados por músicos y familiares presentes. 

“Al Zorzal de La Laguna Brava nuestro más profundo homenaje”, deslizó visiblemente emocionado Horacio Cáceres. Por su parte Simón de Jesús Palacios manifestó que la emoción lo embargaba por completo, “no tengo palabras para describir lo que siente en este momento”, expresó. “Agradezco a todos este acompañamiento. Agradezco al Instituto de Cultura por su acompañamiento. Agradezco a todos”, deslizó y los músicos de Santiago Verón arremetieron con la música. Un sapukái estremecido cayó como un trueno en la mañana soleada de Corrientes.

“A los músicos se los despide con aplausos. Un aplauso para Santiago Verón”, manifestó un animador y las palmas cerradas se extendieron en todos los presentes. Eduardo Sivori, director de Artes Escénica, Música y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura expresó el acompañamiento del Arq. Gabriel Romero que por razones de fuerza mayor no pudo estar presente. “Hoy en Corrientes despedimos a un ciudadano ilustre – expresó Sivori, un ciudadano ilustre de la Nación Chamamecera. Somos testigos y partícipes de la entrega de Santiago Verón hacia nuestra música y nuestra cultura”.

Alberto Verón

“Estábamos por comenzar los festejos de los 60 años de papá con la música. Teníamos preparado una gira la semana que viene por Buenos Aires. Ahora partió hacia la gira sin fin del cielo musiquero. No se olviden de Rosita, mi mamá”, expresó Alberto Verón, hijo de Santiago Verón al tiempo que recordó un anécdota. “Hace 12 años que tengo un programa de música chamamecera en Buenos Aires. Cuando iba a comenzar le llamé a papá y le pregunté qué le parecía, “mi hijo – me dijo – nunca mientas y hace con el corazón”; tras esas palabras el aplauso volvió a ganar el homenaje a Santiago Verón.

La mañana se escurría y el homenaje se acentuaba. El homenaje se extendió por casi una hora, además expresaron sus sentimientos Ramón Vallejos, Valeria Cáceres, Ciprián Hernandez, entre otros. Entre los músicos que brindaron su homenaje a Santiago Verón se encontraban sus nietos. Mientras daban el último adiós la música de Santiago Verón acentuaba el mandato devino de los músicos, mientras los escuchamos seguirán vivos entre nosotros.

Horacio Cáceres en la despedida de Santiago Verón

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“Más allá de la letra, de la poesía y de la música”

El pasado viernes estuvo Raúl Junco en el Hall de la Casa de las Culturas en Resistencia, el encuentro tuvo lugar en el marco del ciclo “La tasca del hall”. La noche mágica tuvo su centro en las composiciones de Raúl junto a Mateo Villalba, Coqui Ortiz, Raúl Carnota, entre tantos otros. “Estoy feliz, gracias a la familia y a los amigos por acompañar esta velada. Vamos a compartir un repertorio totalmente diferente, un repertorio chamamecero. Creo que detrás del chamame está todo un decir, una cultura, ahí se entremezcla la creencia, la fe, la barbarie, la locura, el amor, todo eso es el chamame”, resaltó. La acústica o la disposición del sonido no ayudaron a una audición perfecta.

por paulo ferreyra
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Fotos Casa de las Culturas. Resistencia.

El músico, autor y compositor Raúl Junco saluda y recibe a sus amigos. Hay abrazos, besos y conversaciones que se reanudan de un tiempo imaguaré. Las meses en el Hall están vestidas de azul con velas blancas, la llama roja bailotea buscando consuelo. Lentamente, casi a regañadientes las sillas se ocupan y las meses de visten con empanadas, choripán y bebidas.

Raúl Junco es poeta, escritor y guitarristas. Ha publicado libros como “con el chaco en la piel”, “historia de la militancia” y “de cal y arena”. Además ha compuesto recordadas obras musicales con diferentes artistas como Mateo Villalba, Coqui Ortiz, Raúl Carnota, entre otros. Este evento en el Hall de la Casa de las Culturas de Resistencia, Chaco, estaba previsto para las 22 pero comenzó pasada las 23 horas.

Ah casi todos los presentes Raúl saludó al ingresar, “gracias por venir” expresaba y ceñía al recién llegado con un abrazo profundo. Hay pocos jóvenes en el pequeño hall, las mesas se siguen cargando con cerveza, vino y gaseosas, los vasos transpiran y la empanada fría no despide ni siquiera un aroma. Simplemente no tienta.

Finalmente comienza la presentación. Se le ve feliz, “está toda mi familia aquí”, expresa y les regala una sonrisa amplia y plena. Hace un recitado y arranca con un chamame. El silencio va ganando lentamente las mesas, la voz de Raúl Junco y su guitarra corretean libremente por todo el hall.

“Cacho mariscador”, “arazá”, “Juan la villera”, “rumbo al algodón”, “despacito y por la orilla”, son algunas de las composiciones que comparte en la noche. Minutos antes de comenzar confiesa a ñeepora.com.ar la ansiedad que tenía ante esta presentación. “Tengo una gran ansiedad y quizás algo de nervios, quiero traer aquí una propuesta litoraleña, una propuesta chamamecera distinta a la que se escucha en el resto del país. Para mí esta presentación y armar un repertorio es un desafío que me da la vida, la posibilidad de mostrar lo que se está haciendo en estos lares es hermoso. Tengo muchas ganas de mostrar lo que estamos haciendo”.

Mientras presenta algunos temas va contando de a poco también sus historias. “Costó mucho armar un repertorio. Fundamentalmente porque tenemos un repertorio amplísimo y tenemos que poner diez temas, eso cuesta, elegir y dejar afuera temas que nosotros hemos compuesto con tanto cariño y con tanto amor. Pero hay que hacer un esfuerzo. Hay que concordar con este espacio y no aburrirlos”, desliza y se gana una sonrisa amplia por parte del público.

Raúl ha edita hace poco tiempo atrás un disco solista y está grabando ahora una cantata a Colonia Benítez, su lugar en el mundo. “La grabación la estamos haciendo – desliza, por problemas económicos y otras cuestiones se está haciendo lento pero está en marcha”, asegura.

“Voy a interpretar Guitarra Canguí, tema que compuse con Mateo Villalba”, expresa Raúl Junco y como si fuera cohetes explotan los aplausos. “Bravo”, se escucha y se repite de mesa en mesa. Aprovecha el silencio y se acerca a una mesa para beber un trago, “vengo hasta aquí porque son los únicos que me invitan”, desliza haciendo una broma que todos compran con una sonrisa. “Sencillito y de alpargatas” es otro éxito que se lleva muchos aplausos.

“El chamame pisa fuerte en cualquier lado – advierte. Vos te vas a Santiago del Estero, cuna de la chacarera y si haces un chamame la gente se pone a bailar. Y si no baila grita, grita mal pero el grito es sincero y le viene de adentro. Hoy tenemos cultures del chamame en Europa. Esto que está pasando con el chamame nos da una posibilidad de ampliar nuestro pensamiento a una cultura, a un ritmo, a un género musical que va más allá de la letra, de la poesía y de la música, detrás del chamame está todo un decir, una cultura, ahí se entremezcla la creencia, la fe, la barbarie, la locura, el amor, todo eso es el chamame”.

Por último cabe resaltar que si bien Raúl Junco nació en Resistencia y vivió en diferentes puntos del país en los últimos años se radicó en Colonia Benítez. “Encontré quizás ahí mi lugar, comenta. Conocí Colonia Benítez cuando mi papá, mi mamá y mis hermanos íbamos de paseo a ese lugar. Llegábamos a ese lugar y había mucho verde, muchos perros, muchos pájaros. Yo nací acá en Resistencia. Ese lugar de Colonia Benítez era un lugar increíble, con mi papá decíamos que cuando nosotros pudiéramos ir, alguna vez, íbamos a ir a vivir a Colonia Benítez. Ahora a mí se me dio de grande, ya no tengo a mi papá, a mi mamá ni a mis hermanos, me fui solo con mi familia. Hay una locura de gente muy buena y sana. Hay de todo, pero encontré un lugar en este terreno”, concluye.

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“Tiene más filo una decisión que una gillete en la espalda”

Este 19 de febrero se conmemoria en diferentes puntos el 79 aniversario del fallecimiento de Horacio Quiroga, escritor y cuentista que eligió Misiones para vivir y como escenario de sus historias. “Sucede que hay autores que son inamovibles. Usted tiene a Borges, inamovible. Marechal, inamovible. González Tuñón y tantos otros. Horacio Quiroga es inamovible. Además son sumamente interesantes los cuentos de montes. A mi me gustan sobre todo los cuentos de montes”, expresó Aledo Meloni en alguna oportunidad a ñeeppora.com.ar Hoy habrá actividades en Posadas y San Ignacio, Misiones.

“Tiene más filo una decisión que una gillete en la espalda” es un fragmento de “Cuervos en casa rosada”, letra y música de Fito Paez. Podrían caer como lluvia algunos nombres pero en este momento dos son muy importantes, Violeta Parra y Horacio Quiroga se quitaron la vida. El filo sin dudas está ahí en esa decisión tomada, todo lo que podamos objetar u opinar estará demas.


79º Aniversario del Fallecimiento de Horacio Quiroga

Se evoca hoy el 79° aniversario de la muerte del escritor uruguayo Horacio Quiroga. En ese marco, en varios puntos de la provincia de Misiones se realizarán distintos homenajes a quien fuera reconocido como uno de los maestros del cuento latinoamericano. Tal es el caso del Centro de Arte del Parque del Conocimiento de Posadas que presentará la muestra “Cuentos de la Selva”, que condensa una selección de ilustraciones del libro infantil, realizadas por los reconocidos artistas Dolores Avendaño y Miguel Ángel Carini.

Asimismo se proponen actividades lúdicas que incluirán rompecabezas de distintos formatos con el objetivo de estimular el acercamiento de los niños a las obras de Horacio Quiroga. La muestra estará expuesta hasta el domingo 16 de marzo y los horarios de visita serán de martes a viernes de 8 a 18 y los sábados, domingos y feriados de 15 a 20.

Por su parte, la localidad de San Ignacio será escenario de un multitudinario acto que convocará a la comunidad literaria de la provincia en la que fuera la casa del narrador, ahora convertida en Casa Museo. La cita que se extenderá hasta el sábado, está organizada por el Club de Fanáticos de los cuentos de Horacio Quiroga, en colaboración con el Parque del Conocimiento, la Sociedad Argentina de Escritores Filial Misiones (Sadem), la Subsecretaría de Cultura, el Ministerio de Turismo y la dirección de Cultura de la Municipalidad de San Ignacio.

El evento comenzará a las 18 de hoy en la Casa Museo, y continuará mañana en el Museo Histórico y Arqueológico Miguel Nadasdy. Habrá lecturas, debates y narraciones, así como presentaciones musicales.

El homenaje busca rescatar la prosa de un escritor que tuvo una vida signada por la tragedia, y eligió la selva misionera como un recinto de escape e inspiración para una obra, que un siglo más tarde continúa vigente. Al respecto, Laura Abian, responsable de las actividades infantiles en la Biblioteca Popular de Posadas resaltó: “En los talleres de lectura leemos Cuentos de la Selva que es el clásico infantil de Quiroga. Y se lee bastante porque como es un autor que se da en las escuelas los chicos traen los textos y los volvemos a leer. Lo que es interesante es que en la reelectura que hacemos descubren cosas que no habían percibido en la escuela. Las medias de los flamencos y El loro pelado son los más demandados. Además de las ediciones viejas y las más nuevas también tenemos los textos en formato historieta. Así los chicos se enganchan con Quiroga por la escuela y después cuando son más grandes, los adolescentes buscan toda la línea de cuentos para adultos”.


Vida

La vida de Quiroga estuvo marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, superando incluso sus más macabros relatos. El escritor nació en Uruguay donde vivió hasta los 23 años, momento en el cual, luego de matar accidentalmente a su mejor amigo, decidió emigrar a Argentina.

Se casó dos veces, tuvo tres hijos, y desarrolló la mayor parte de su obra en Misiones, territorio por el que mostró una eterna pasión y cuyo entorno trasladó a la trama de gran parte de sus escritos.
Edición Paulo Ferreyra
Fuente: Diario El Territorio. 19 febrero 2016

El final de su vida, como sacado de un novela, fue a causa de un suicidio: tomó un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata.

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Payada Pa` Satán

Un gaucho y su esposa viven tranquilos en el campo hasta que un día comienzan a escuchar explosiones lejanas y la tierra comienza a temblar. Decide salir a caballo a ver que es lo que está sucediendo, encuentra un gigantesco pozo en el medio de las montañas y llega a la conclusión de que Satán hizo ese pozo para unir la tierra con el infierno. Del pozo del diablo llegan tiempos de miseria y enfermedades.Satán no puede ser detenido, pero... es realmente Satán el que hizo ese pozo?

Dirigido por Antonio Balseiro & Carlos Balseiro

Además de la película, pueden ver una web informativa que explica que es la megaminería y como opera en el mundo por medio de contactos con ong's activistas en el tema y documentales varios que tratan el tema.

¿Sabías que para producir 1 sólo anillo de oro se generan 18 toneladas de desechos tóxicos?

Para mas informacion visita: http://www.payadapasatan.org/

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“La construcción que hago es por la gente”

“La argentina no se hizo con la manos encremadas. Ha habido mucha sangre y esto no significa que hubo guerras sino de las manos que hicieron nuestro país. La construcción que vengo haciendo tiene que ver con la gente y con el país que a veces no vemos”, así expresa en esta charla Flavio Gauna, autor, compositor e intérprete de la música del litoral. Desde Las Lomistas se proyecta al país, entre sus futuros proyectos se encuentro un homenaje al médico por excelencia Laureano Maradona, junto al poeta santafesino Sergio Geesse.

Por paulo ferreyra
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Flavio Gauna ha grabado dos discos, Medrejón y Formosa en el aire. En cada material mostró sus composiciones, sus búsquedas y su estética musical. Confiesa en esta charla que se encuentra trabajando en otro disco y que lleva a “formosa su tierra” adentro, vaya a donde vaya. Sus letras tienen el encanto y el color, las dulzuras y las asperezas del pueblo.

Hace 28 años que dejó Las Lomitas, primero se radicó en Resistencia para estudiar Ciencias Económicas y después los caminos musiqueros lo llevaron a Buenos Aires, donde reside actualmente. Con alegría y la sonrisa urgente cuenta que su padre ponía la radio, AM 900 Radio Corrientes y así comenzó a escuchar a Ernesto Montiel, Transito Cocomarola, Acuña Ábalos, Verón Palacios, Grupo Reencuentro, Zitto Segovia, entre tantos otros que hoy caen como lluvia sobre su memoria.

“Toda esa música que escuchaba en casa formó parte de mi formación musical. Eso fue maravilloso, hoy lo que reproduzco se lo agradezco a mi viejo que tuvo la amabilidad y tuvo el tesón de hacerme disfrutar de la música del litoral”, cuenta Flavio Gauna.

“Cuando estamos en el lugar donde nos toca estar la vida tiene un sabor distinto. Ahora estoy haciendo música y difundiendo mis discos, también ya con proyectos importantes para el presente año. En primer lugar estamos en un proyecto que se llama mboyeré, donde comparto cosas con otra gente para preparar un disco nuevo. También estoy embargado en un proyecto para hacer un homenaje al médico por excelencia Laureano Maradona, en este caso con el poeta santafesino Sergio Geese”, explica.

La charla es acelerada, el grabador registró un atolladero de preguntas y respuestas. Uno de los dos estaba apurado o tal vez los dos lo estábamos, hoy no lo sé. Mientras suceden las palabras también se escucha su música, aparecen personajes nuevos e historias nuevas, aparece la pregunta del estilo. Hay una breve pausa, Flavio desgrana sus palabras y mientras piensa va liberando las palabras. “En realidad el estilo es importante pero es algo que llega con el tiempo. Tengo una forma de entender la música, la canción, escribo las letras y pienso mucho lo que quiero cantar, vengo pensando en nuestra gente y vengo pensando en todo lo que pasa, políticamente también, la canción mía viene con toda esa carga, viene con un trabajo serio y no lo hago para entretener al público. Quiero que quien me escuche se encuentre a sí mismo y se encuentre diciendo cómo se vive o cómo vive la gente. Laburo de esa manera, ojalá que en algún momento se pueda hablar de mi estilo pero no me vuelve loco eso. Hoy hablamos del estilo de Ernesto Montiel pero Montiel esta muerto, creo que tener tu estilo lleva tiempo y no sé si uno lo puede vivir”, resalta.

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Inauguraron el Museo del Chamame en Mburucuya

Días atrás quedo oficialmente inaugurado el Museo del Chamame en Mburucuya con la presencia del Gobernador de la Provincia de Corrientes y del Presidente del Instituto de Cultura. El Museo funcionará en la Antigua Estación del Ferrocarril, a 200 metros del mítico anfiteatro Eustaquio Miño. El departamento de Cine y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura estuvo presente para la proyección de un documental en homenaje a los Hermanos Sheridan.

Por paulo ferreyra
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El flamante Museo del Chamame se inauguró con una muestra temporaria de fotografías y objetos vinculados a grandes exponentes del género, estuvieron presentes el Gobernador Ricardo Colombi, el presidente del Instituto de Cultura Arq. Gabriel Romero, junto a autoridades provinciales y municipales.

“Estamos avanzando en un plan de trabajo, junto a la municipalidad de Mburucuya para recuperar el Museo de Chamame”, manifestó Arq. Gabriel Romero, quien estuvo en el corte de cinta. La muestra temporaria fue montada por un equipo técnico de la dirección de Museos, a cargo de Elisabeth Andreau. El mismo estuvo conformado por los museólogos María Paula Turraca y Raúl Aguirre Barrios.

Además en la localidad llegó el equipo técnico de la Dirección de Cine y Artes audiovisuales a cargo del cineasta Manuel Ibarra, en horas de la tarde instalaron pantalla gigante, equipo de proyección y sonido, en el marco de la inauguración del Museo se proyectó un extracto del documental de la televisión española “Chamame Crudo” de Patricio Ferreira del marco del Ciclo “Todo el mundo es música”, realizado hace tiempo atrás en la misma localidad de Mburucuya.

“Nos parece muy importante trabajar en la recuperación de los distintos museos que funcionan en la provincia y la creación de nuevos, así lo venimos haciendo en las localidades de Concepción, Bella Vista y San Miguel y ahora en Mburucuya”, destacó el Arq. Gabriel Romero. Al respecto, el Intendente de Mburucuya, Cristian Guastavino, destacó que esta actividad representa una primera etapa en lo que significa el proceso de recuperación del Museo del Chamame. “Se trata de una obra conjunta entre el Municipio de Mburucuya y el Gobierno de la Provincia, con el aporte del Ministerio de Turismo de la Nación”, resaltó.


Ex estación de ferrocarril


Es un edificio histórico de estilo inglés, que al ser nacionalizado el ferrocarril en el año 1948, fue incorporado al Ferrocarril General Urquiza hasta el 1 de noviembre de 1969, cuando cesaron sus operaciones.

La estación de Mburucuya venía a ser el final del recorrido del tren, que iniciaba en la ciudad de Corrientes, abarcando una distancia de 178km en un viaje que duraba unas 26 horas aproximadamente.

Como anecdotario los pobladores más antiguos recuerdan que por esa estación pasó el reconocido periodista argentino Rodolfo Walsh, quien caminó sus calles y luego siguió paso rumbo a Corrientes Capital.

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“Es un privilegio estar en el Festival de Mburucuya”

“Sin importar el día o la hora, para cualquier músico chamamecero es un paso importante subirse al escenario de la Fiesta del Auténtico Chamame Tradicional de Mbucuruya”, así expresó Joselo Schuap al público el domingo último cuando subió al escenario para compartir sus composiciones. El fin de semana último en Mbucuruya tuvo lugar el 12º Festival Nacional del Auténtico chamame Tradicional y 48º Festival Provincial del Auténtico Chamame Tradicional. Entre los artistas que estuvieron la última velada se presentaron Los de Imaguaré, Las Hermanas Vera, Alborada, Joselo Schuap, entre Otros.

Por paulo ferreyra
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Fotos Radio Pasionaria

“Es un gran privilegio estar en el Festival de Mburucuya. Estamos en un lugar privilegiado porque estar aquí es lo más importante que le puede pasar a un músico chamamecero. Todo lo que hacemos aquí lo hacemos con todo corazón, recorremos el país y la región llevando el chamame. En el mes de mayo vamos a Francia, Alemania, Italia, Suiza, entre otros países, vamos a llevar la bandera del chamame porque lo que hoy cantamos acá lo hacemos todo el año, nosotros hacemos chamame”, así se manifestó Joselo Schuap ante el público mburucuyano.

Joselo caminó y recorrió Mburucuya en pantalón corto. Se entreveró con la gente y llevó su música por diferentes momentos del festival. Joselo estuvo en la Inauguración de la puesta en valor de la Casa de Eustaquio Nene Vera, además de recorres diferentes peñas y finalmente el domingo subió al escenario del Festival del Auténtico Chamame Tradicional. En esta oportunidad estuvo acompañado por sus amigos de ruta, Maka Sakeira en guitarra, Yoni Mombaje en acordeón y Pancho Villasanti en contrabajo.

Joselo sorprendió en esta oportunidad, además de mostrar sus composiciones impresionó a todos con su atuendo especial. Joselo apareció de traje. “Usamos tarje para ser respetuosos con Ustedes y con la Fiesta. Creemos que la Fiesta de Mburucuya se merecía este traje especial”, deslizó el músico sobre el escenario. En su repertorio hubo además una mención especial para recordar al locutor misionero Jorge Valdez. Los aplausos y el cariño de la gente su multiplicaron con cientos de abrazos que lo cobijaron a las cinco de la mañana. Además estuvo como invitado especial Nino Ramírez quien mostró sus dotes con la voz y la guitarra.

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