"Navegamos sin más pretensiones que ver los ríos libres"

Jorge Mazzochi, Sebastián Arena y Hernán Gigena partieron días atrás en kayak desde El Pintado, Chaco, para llegar hasta Tigre, provincia de Buenos Aires. “Esto nace porque somos navegantes y estamos en contra de las represas. Estamos a favor de todas las cuencas libres y de los ríos limpios sin contaminarse. Queremos sus especies nativas en conservación y vivas. Queremos que las culturas humanas que rodean las cuencas estén a salvo. Uno ve muchas fundaciones que hablan de conservación y que hablan de salvar especies. Sin embargo, no se habla de salvar nuestra propia especie humana acechada por muchos patrones. Tenemos que ser una sociedad pluricultural. La diversidad es sana para todos”, explicó en comunicación telefónica Jorge.


por Paulo Ferreyra
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Esta travesía por las cuencas libres tiene un antecedente: la primera la hicieron en 2012, fue de 1450 kilómetros; partieron desde el Salto del Moconá de la localidad de El Soberbio, Misiones. Hicieron la navegación en kayak por el río Uruguay hasta Buenos Aires.

En esta ocasión partieron desde El Pintado, “un poco más arriba del Parque Nacional El Impenetrable. Navegamos por el río Bermejo, desembocamos en el Paraguay y después seguimos por el Paraná desde Corrientes hasta Buenos Aires. Esta travesía implica un recorrido de dos mil kilómetros”, cuentan.

“El río Paraná en América del Sur es el más importante después del Amazonas. La travesía abarca tres ríos con características muy distintas entre sí”, explica. Días atrás habían pasado por el Barrio San Pedro Pescador. En el trayecto van tomando fotos con sus celulares y también con cámaras profesionales.

Aves argentinas


“Nuestra intención es hacer un registro de las aves de la zona. Vamos tomando fotos para registrar todo lo que podemos, además estamos escribiendo un diario de viaje. Cuando lleguemos a Buenos Aires vamos hacer una presentación en Aves Argentinas, una institución histórica que promueve tanto el avistaje de aves como también su conservación”, comenta Jorge mientras se escucha del otro lado del teléfono cómo sorbe un mate.

En la travesía del monte chaqueño no encontraron muchos habitantes en las cosas. En los lugares donde hicieron noche, cuentan que los han recibido muy bien. “Hemos recibido apoyo de la gente. Estamos remando entre 60 y 70 kilómetros por día y recibir agua caliente para el mate ya es muy importante. Entre 20 y 25 días esperamos poder llegar al Delta del Paraná”, amplían.

Una fundación que trabaja en conservación en El Pintado los acercó a los jóvenes hasta el lugar para que sea el punto de partida. Un kayak viajó desde Villa La Angostura hasta El Impenetrable. Es una odisea grande desde la logística. Todo es a pulmón, sin espónsor, sin más pretensiones que los ríos libres. Es un reclamo por la pluriculturalidad de la vida”, concluye Jorge.


El Bermejo, una potente biodiversidad


“El río Bermejo entre Chaco y Formosa cuenta con muchísima biodiversidad casi sin habitantes en sus costas. En algunos sectores con habitantes originarios como Wichí, Qom y Pilagá. En toda la cuenta hay mucha fauna. Es un río muy rápido. El mismo corre casi 15 kilómetros por hora. Hay muchas curvas y contra curvas”, cuenta Jorge, quien junto a Sebastián y Hernán emprendieron esta aventura que también es conocimiento.

“El río Bermejo tiene grandes peculiaridades. Es el río más denso del mundo. Tiene muchas partículas en suspensión, el sedimento que viene desde la cordillera de Los Andes, desde Bolivia, pasando por Jujuy y Salta, cuando encuentra el nivel cero en el Delta forma una máquina perfecta. Es un río muy potente. Esto merece ser conocido y puesto en valor”, subrayan.

“Durante nuestro recorrido, desde la costa del Chaco pudimos observar muchos árboles como algarrobo, espinillo, además hay tapires, surubíes, yacarés; todo es magnífico y gigante. Hay mucha diversidad. También tenemos muchos mosquitos, nos cubrimos la cara porque con los repelentes no alcanza. Por momentos parece un ambiente inhumano. Hay muchos bichos, además de troncos que vienen en el río muy grandes en algunos casos; troncos que vienen flotando como si fueran una embarcación más, y que si llegan a pegarle al bote pueden dañarlo. También se encuentran yararás y otras víboras que si te pican, tenés hasta tres o cuatro horas para llegar a un puesto sanitario. Es un riesgo grande que corrimos pero salimos adelante”, relata con fruición Jorge. En ese torrente uno también puede ver aquella travesía por el Bermejo narrada en su momento por Guido Miranda.

“Haroldo Conti fue un apasionado por los ríos”


La Casa Museo de Haroldo Conti está ubicada en el Delta, a pocos minutos de la Estación Fluvial de Tigre. Allí pueden verse libros, instrumentos de navegación, cuadros y otras reliquias del novelista. El museo posee dos espacios destinados al conocimiento de la vida de Conti, sus ideas y sus textos: el Rincón del Escritor y la Biblioteca de la Memoria. El museo se fundó en 2009 al cumplirse el 33° aniversario de su secuestro durante la última dictadura militar.

“El final del viaje está pensado en el Tigre, en la Casa Museo Haroldo Conti. Él fue un escritor navegante y apasionado por los ríos. Sebastián Arena es de ahí, y para nosotros es simbólico cerrar esta travesía por los Ríos Libres en su casa”, concluye Jorge.

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Mariza Hierro: “Mi posición política no está disociada del arte”

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes doctor “Juan Ramón Vidal" dejaron inaugurada días atrás la muestra de la artista Mariza Hierro “Microrrelatos y Texturas Con Textos”. La misma tuvo lugar en la Sala “Justa Díaz de Vivar” con la curaduría de Mónica Moreyra.

Paulo Ferreyra

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“Estoy feliz de poder mostrar mi trabajo en un ambiente donde viví un montón de tiempo, la mitad de mi vida viví en Corrientes. Estoy emocionada de poder mostrar mi obra y emocionada por el reencuentro con tantos amigos de toda la vida”, destacó la artista en la inauguración. “En nombre del Instituto de Cultura y del Museo de Bellas Artes abrimos la puertas a una destacada artista como Mariza Hierro”, manifestó el licenciado Luis Bogado en la apertura. La misma contó con un gran marco de público rodeado de artistas locales y público en general.

“Para esta muestra reuní los trabajos de los últimos años. No trabajo por serie, avanzo con el trabajo por varios frentes. Las series me parece que están forzando a los artistas y los está encasillando. Por mi parte trato de salir de ese encasillamiento y voy anárquicamente de una obra a la otra. Por ello en la muestra encontrarán cosas bastante disímiles”, explicó Hierro.

Por su parte la curadora Mónica Moreyra, quien además es profesora en Bellas Artes, colega y amiga de Mariza Hierro, destacó estas obras y puso de relieve que sea la primera Muestra de Hierro en el Museo de Bellas Artes. “Esta iniciativa me pareció fantástico porque conozco su recorrido artístico y entonces le propuse que trajera dos o tres obras que ella había hecho en distintas vertientes. Así surgió esta muestra con las últimas obras que ella está trabajando y termina con las cajas objetos que son un arte conceptual, ahí está establecido claramente su pensamiento. Mariza Hierro es una gran pensadora contemporánea, en sus obras está volcado su posicionamiento ante la vida”, destacó Moreyra.

“Marizza es una artista de la nueva generación. No estamos acostumbrados a ver este tipo de obra y por ello creo que es importante acercarse a este universo propuesto por la artista y visitar el Museo de Bellas Artes.  Las cajas objetos corresponden a una denuncia social. En general esto se ve reflejado en un arte público y no en este formato”, concluye.

Por último Marizza Hierro advierte que le gusta la política y es un tema inevitable. “Me gusta. Es inevitable que aparezca en mi obra. La religión también aparece como un cuestionamiento a las cosas establecidas y aceptadas a veces sin análisis por la mayoría de la gente. Aquí aparecen muchas figuras íconos religiosas junto con los símbolos patrios, haciendo un análisis de la idiosincrasia de lo que somos como pueblo, como argentino, como ciudadano, como latinoamericano”.

En la muestra se podrá apreciar una integración de lenguajes artísticos. “Aquí se ve el cambio de la situación de la tela al objeto. Hay un tránsito que abre paso a esa integración”, destaca la curadora Moreyra.  Esta muestra permanecerá hasta el 17 de junio y podrá ser visitada en los horarios habituales del Museo: de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20, con entrada libre y gratuita.

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Inauguraron la muestra "Colección Aurelio Schinini

El Instituto de Cultura de la Provincia, el Museo de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal" y la Asociación Amigos del Museo inauguraron días atrás la muestra Colección Aurelio Schinini. La misma está compuesta por un conjunto de obras, entre dibujos, pinturas y esculturas de varios artistas, que pertenecieran a la colección privada del recordado investigador y difusor cultural. Estas obras fueron donadas al Museo recientemente. El evento se realizó en el marco del Día Internacional de los Museos.

Paulo Ferreyra

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“Agradecemos la generosidad Aurelio Schinini, que supo ser un amigo de la casa. Fue un asiduo visitante del Museo de Bellas Artes. Queremos agradecer la presencia de todos ustedes por acompañarnos en esta presentación. En nombre del Instituto de Cultura y del Museo de Bellas Artes invitamos a todos a visitar esta muestra”, expresó en la inauguración el licenciado Luis Bogado.

En el marco de la inauguración que fue curada por Elisa Martínez y Luis Bogado, se leyó una adhesión del Instituto de Botánica de Corrientes. “Las autoridades y miembros del Instituto de Botánica del Nordeste adhieren al espíritu de la muestra. La misma recuerda la personalidad de quien desarrollara su vida profesional en el seno del Ibane. Por esta vía felicitamos al Instituto de Cultura de Corrientes, al Museo de Bellas Artes y a la Asociación de Amigos del Museo por esta muestra. Además a los curadores de la muestra Eliza Martínez y Luis Bogado”, rezó la misiva.

Por último, en la inauguración hizo uso de la palabra Fernando Vargas Gómez, “nosotros lo conocimos hace mucho tiempo y los conocimientos que impartía eran importantes. Aurelio era un hombre comprometido. Fue un inmigrante exitoso. Siempre fue paraguayo de corazón pero estaba muy compenetrado con esta tierra. Fue un extranjero que supo hacer patria aquí y eso fue así de gran importancia para todos. Siempre se sintió un nómade, estudio en muchos lados y habla muchos idiomas. Fue siempre generoso. En vida donó muchas de sus cosas. Muchas plantas tienen su nombre. Escribía para revistas importantes del mundo. Siempre fue generoso. Se harán muchas otras donaciones y se dotará el patrimonio cultural a otras instituciones. Su trabajo tiene mucha valía y se merece estar en un lugar que permita el contacto con todos”, concluyó.

Integran esta colección un lote de casi cincuenta obras de artistas como Carlos A. Longa, Mabel Vilchez, José Mizdraji, Alberto Iñiguez, Norma Capponcelli, Ofelia Fisman, Daniel Cian, Fernanda Toccalino, Dufva Nielsen, Edgar Piñeiro, Ricardo Migliorisi, Gustavo Mendoza, Marcelo Totis, Luis Niveiro, Miguel Niella, entre otros, y que formarán parte a partir de ahora del patrimonio del Museo.

En el marco de esta inauguración actuaron Ivan Minchoff en saxo y Agustín Solis en piano. Los mismos fueron después reconocidos por el licenciado Luis Bogado por su aporte a la cultura y su contribución al espacio sonoro del Museo.

Esta muestra podrá ser visitada hasta el 1° de junio en los horarios habituales del Museo, de martes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20. La entrada es libre y gratuita.

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Bonamino: "En el chamamé hay todo por hacer"

Hace pocas semanas atrás Mauro Bonamino Grupo se presentó en el Primer Festival Internacional de Chamamé de Campo Grande, un proyecto impulsado por el productor Wilson Taveira Junior en la ciudad capital del estado de Mato Grosso do Sul. “Volvimos con una inyección muy grande. Tanto en Europa como en Brasil están ávidos por la música folclórica latinomericana”, explicó Bonamino en una charla con ñeepora.com.ar

Por Paulo Ferreyra
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El grupo que ya se consolida en formato de cuarteto está conformado por Mauro Bonamino en acordeón, Samuel Rodríguez en guitarra, Marta Toledo en voz y Federico Mayuli en contrabajo.
“Hace unos años entablamos una amistad con Wilson Taveira Junior. Él es productor de Campo Grande Brasil. Se dedica a llevar adelante distintos proyectos culturales vinculadas al arte en sus diferentes ramas. El contribuye desde ese lugar en la sociedad”, cuenta Bonamino.

Se conocieron hace tres o cuatro años en una edición del Mercado del Chamamé. Taveira siempre trabajó por el chamamé. “Para nosotros es buena la posibilidad de llegar a Brasil con la música que hacemos por el respeto que tienen ellos por el chamamé”, subraya.
“Nos motiva mucho llegar con nuestra música a Brasil porque la gente sabe mucho sobre este género. Todo lo que realizan o todo lo que crean en torno de esta música lo hacen en un lugar de profundo respeto. Muchas veces tienen más presente o consideran algunos puntos que a los productores de la Argentina se les escapan”, explica.

“Llegar a Campo Grande fue llegar a un lugar que considera mucho más el hecho artístico antes que el entretenimiento. Esa sería la síntesis de lugar que ocupa el chamamé en Brasil. Allá no es un entretenimiento sino un hecho artístico”, subraya e insiste. “El chamamé en Brasil no es mero entretenimiento”.

“Como grupo la experiencia de haber formado parte del festival nos reveló una gran sorpresa, no sólo por tratarse de un evento que tiene al género chamamecero como protagonista, sino encontrarse con una ciudad y una región que vive el chamamé intensamente, con programas radiales y espacios físicos dedicados a esta música”.

Emparentados

La música de Campo Grande se emparenta mucho con lo que sucede en el litoral argentino. “Ahora no es curioso que ellos tengan firmados convenios con Puerto Tirol, Chaco y Posadas, Misiones, no así con Corrientes que sería la capital mundial del chamamé. Ellos llevan lazos profundos en pos de favorecer a la música, a nuestra música”, explica Mauro Bonamino en comunicación telefónica.

“Cuando llegamos a Brasil nos fuimos a comer a la casa del papá de Taveira. Tiene un patio enorme; es como una pista de baile chamamacera. Había otros músicos de la región, músicos de Brasil como Yangos, Marcelo Rojas, entre otros. Estábamos todos en el patio sin música fuerte, debajo de unos árboles comiendo en torno a mesas largas. Todos estábamos charlando con todos y alrededor de un ambiente profundamente comunitario. Hubo debates importantes en torno del chamamé. El viaje y la presentación significaron un impulso muy fuerte para el grupo”, destacó.

“En junio entramos a grabar”

“El cuarteto está en pleno proceso creativo. Dada determinadas situaciones del ambiente estamos puliendo distintos aspectos de nuestra vida artística. Cuando volvimos del viaje de Europa, el año pasado, descubrimos que están receptivos a la música latinoamericana. Hay artistas de muchos géneros que están llevando su música allá. Hay mucha recepción de la música folclórica latinoamericana lo que nos motiva a trabajar muchos aspectos que van más allá de lo musical”.

“El cuento de que el chamamé llegó a todo el mundo es mentira. Está todo por hacer. Este año no vamos hacer una gira por Europa sino que vamos a grabar el disco. El cuarteto está más nucleado en Corrientes, esto nos permite trabajar y definir el disco que hace tiempo queríamos hacer. El mes próximo vamos a grabar. Somos autogestores. Eso también hace más difícil a veces las cosas, o alarga los tiempos”, concluye.

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Marcos Kura: “El arte es reflejo de cada artista”

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes “Dr.  Juan Ramón Vidal” invitan a visitar la muestra “Noches de Insomnios” del artista Marcos Kura. Las obras se encuentran en la Sala Justo Díaz de Vivar del Museo y es un homenaje al poeta correntino Mariano Soto.  “La vida está hecha de sensaciones bellas como dolorosas y el arte es un reflejo de todas esas vivencias. Esta muestra es un homenaje a las personas que no están, a los maestros que no están, familiares, amigos”, resaltó Marcos Kura en la inauguración de la muestra. La misma estará abierta al público hasta este domingo.

Paulo Ferreyra
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“No soy objetivo sino muy subjetivo. Llevamos 20 años trabajando juntos. Hay trabajos que los vi mientras él los estaba haciendo. Cuando hacía bocetos, cuando iba ensayando sobre una idea o una obra a dibujar. Marcos es como un hermano, llevamos 15 años corridos trabajando sobre historietas, vi algunos de sus trabajos que se estaban haciendo e hice textos para obras que él había dibujado. Hay como seis, siete u ocho versiones de cada obra realizada. Hay trabajos que se perdieron”.explicó en alusión David Zaracho.

Por su parte el artista Marcos Kura agradeció a su padre y a los amigos que ayudaron en la composición de la obra. “Agradezco a quienes me acompañaron en la inauguración. Sin las personas, sin el público, los artistas no seríamos nada. Esta muestra en particular es muy especial para mi porque pasaron tres largos años de que no exponía en el Museo. En ese lapso pasaron situaciones y pérdidas de personas que amé en la vida”.

“Hoy pensaba que el arte en sí sirve para transmitir tanto belleza como tristeza. El arte sirve para transmitir un sinfín de sensaciones que hoy en día estamos sujetos a vivirlas. Somos humanos y la vida está plagada de un abanico de sensaciones. Si yo plasmara siempre la belleza sería un hipócrita, no sería yo en ese caso y no sería fiel a la tierra donde vivo. La vida está hecha de sensaciones tanto bellas como dolorosas. El arte es un reflejo de todas esas vivencias”, expresó Kura.

Luego el artista acompañó a los presenta a recorrer cada pieza. El público se detenía ante cada cuadro y algunos se sacaban fotos. También después hubo espacio para compartir un refrigerio.

Por último Marcos Kura resaltó, “esta muestra es un homenaje a las personas que no están, a los maestros que no están, familiares, amigos. Hay en todo un halo de sensaciones especiales ya que lo armé en un contexto personal muy particular. Bajo esta premisa fue hecha esta muestra. Agradezco al museo por esta apertura y por dejarme exponer en este lugar tan prestigioso para el arte”.

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Esta semana continúa abierta la muestra “Variaciones temporales en el espacio”

El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo de Bellas Artes “Dr.  Juan Ramón Vidal” invitan a visitar la muestra “Variaciones Temporales en el Espacio” del escultor Daniel Sotelo. “Estas esculturas reflejan el crecimiento del arte en Corrientes. Cabe señalar que una de sus obras participará de la Bienal de Arte y Arquitectura que se llevará a cabo este mes en Venecia. La misma representará a Corrientes y al país”, destacó en la apertura el presidente del Instituto de Cultura, arquitecto Gabriel Romero. La muestra reúne un conjunto de esculturas realizadas en metal.

Paulo Ferreyra

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La apertura contó con la presencia de un marco importante de público, jóvenes artistas se acercaron a acompañar a Daniel Sotelo e interactuaron sobre sus obras.  Esta es su primera muestra individual en el Museo de Bellas Artes.

“Tenía obras desde el 2006. En ese año había empezado la carrera de escultura y participcé de distintos tipos de encuentros, simposios, bienales”, explicó Daniel Sotelo. “En esta muestra encontrarán algunas obras que fueron bocetos y que fui presentando para algunos encuentros de escultura o concurso de esculturas. Estas las fui reuniendo en más de diez años de trabajo”.

En las presentaciones hubo mucho público y las instalaciones del Museo de Bellas Artes se vieron desbordadas por la presencia masiva de jóvenes y adultos. Sotelo señaló que le gusta trabajar el acero. “Más allá de que sea un material muy frío, trato de que con la técnica que uso y cuando voy puliendo deje de ser frio. Así el público puede admirar la obra de otra forma. Además este material cuando se termina no necesita tanto cuidado como un acero al carbono, que se oxida. Estas obras una vez que están terminadas sé que pueden durar más de 50 años, mucho más todavía. Todo dependerá del cuidado que tengan. Me encanta y me fascina trabajar con acero inoxidable”, subraya.

“Gracias a los distintos encuentros en que he participado tengo obras emplazadas en Uruguay, Brasil, Chile, Perú y en distintos puntos de Argentina. Este mes de mayo habrá una obra mía en la Bienal de Venecia, motiva la misma la exposición de Arquitectura y Escultura. Esto fue a través de una fundación que vio mis trabajos y se contactaron conmigo. Me dijeron que les gustaban mis obras, le envié más fotos de distintas obras y ellos estaban interesados en mi técnica. Ahora gracias al apoyo del Gobierno de Corrientes a través del Instituto de Cultura podré viajar a Venecia y llevar mi obra”, comentó el artista.

Mientras hablaba con algunos jóvenes artistas, Daniel los alentaba a trabajar intensamente en cada obra. Además puso de relieve que “exponer en el Museo de Bellas Artes es lo mejor que me está pasando. Siempre lo busqué. Siempre admiré a otros pintores y artistas que expusieron en estas salas del Museo de Bellas Artes. Generalmente no mostraba mis obras, me costaba mucho antes mostrar mis obras. Poco a poco fui saliendo, participando de distintos eventos donde sabía que al concluir mi obra debía quedar en el lugar. Así fui saliendo de mi taller y en cada encuentro que participaba dejaba una obra. Hoy exponer aquí es de gran importancia”, concluye.

Cabe señalar que el Museo ha recibido en donación la obra “The big bang”, escultura de acero inoxidable y realizada con la técnica del hidro conformado. La misma pasará a formar parte del patrimonio de la institución y estará expuesta en la Sala “José Negro”.

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Corrientes adhiere al Día Nacional de los Monumentos

El Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes adhiere al Día Nacional de los Monumentos. El mismo es organizado por la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos del Ministerio de Cultura de la Nación. Se realizarán actividades a lo largo de toda la provincia los próximos días 12 y 13 de mayo. El arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto es actual vocal de la Comisión Nacional y al arquitecta Marisol Maciel es delegada.

En los próximos días 12 y 13 habrá actividades gratuitas y distintas propuestas tanto en Capital como en varias localidades del interior de Corrientes.

En la ciudad de Corrientes estarán abiertas las puertas para visitas guiadas el Museo de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal”, el horario será de 9 a 12 y de 17 a 20. Por su parte el Museo Arqueológico y Antropológico de Casa Martínez estará abierto de 10 a 17. Por su parte el Museo de sitio Arqueológico y Antropológico “Casa Molinas”, Pelegrini 937, estará abierto de 10 a 20 horas. En el Monumento a Amado Bonpland, avenida Costanera General San Martín acompañaran esta jornada de 9 a 12. En la Casa del Ex Gobernador Manuel Ignacio Lagraña, Pellegrini 894, también estará disponible para visita.

En el interior, Esquina, la Casa Histórica – Museo Temático del Doctor José Alfredo Ferreyra y la Escuela Normal, Lamela 655, estará abierta el sábado 12 de 19 a 21 y el domingo de 13 de mayo de 17 a 19.

En Gobernador Virasoro el Sitio Arqueológico de San Alonso, antigua capilla jesuítica, ruta nacional 14 paraje San Alonso, abrirá sábado y domingo de 8 a 12 y de 14 a 17. En la misma localidad, en el Complejo Muralístico Arquitectónico del General don José de San Martín, Plaza San Martín, realizarán visitas guiadas de 9 a 17 los días sábados y domingos. EN la misma localidad se encuentra el Monumento a Isacco Abitbol, Plazoleta Isacco Abitbol, Barrio 325 viviendas. El sábado 12 se realizará una actividad de concientización sobre el cuidado de los monumentos, murales y espacios públicos con números artísticos, charla sobre la vida del “Patriarca del Chamamé” a cargo de Juan Rodríguez.

En San Roque habrá amplia oferta cultural que incluye muestras fotográficas y espectáculos musicales tanto el sábado como el domingo. El Museo de Arte Sacro, cito en Berón de Astrada y San Martín, estará abierto durante todo el fin de semana.

En los próximos días se ampliará la agenda con las actividades en otros puntos de la ciudad y la provincia. Para más información pueden escribir a los siguientes direcciones de correo electrónico de Mercedes Vera [email protected] y Marisol Maciel [email protected]

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