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“La hoja es el equivalente a la vida”

Entrevista con Franco Rivero

viernes, 17 de diciembre de 2021

Se cumplen 28 años del Café El Mariscal

Este viernes se cumple un nuevo aniversario del bar mítico de la ciudad de Corrientes. La casona que alberga desde hace 28 años al Café El Mariscal fue protagonista de muchos hechos históricos de Corrientes. Su ubicación en la esquina de Salta y Carlos Pellegrini, la ubican como testigo mudo de importantes acontecimientos.


por paulo ferreyra

 

“Pensar en un nuevo aniversario es remontarse a los comienzos de El Mariscal. Esto significa tener presente a todos los que han pasado durante estos años. Hoy el valor más importante que tenemos es la permanencia, el vínculo que los artistas y con los intelectuales. Hemos generado un espacio de cobijo para la cultura”, destacó el arquitecto Gabriel Romero. El junto a Alcides Romero llevan adelante este espacio cultural. Alcides, se pocas palabras no ocultó si felicidad y alegría ante este nuevo aniversario.



“A lo largo de este tiempo han pasado muchos referentes importantes como Marcelo Fernández, Juan José Folguerá, Lita Folguerá, Oscar Portela, entre muchos otras que ha marcado de alguna manera la vida cultural de Corrientes”, agregó Romero.

En el último año han virado un tanto las actividades para darle una impronta gastronómica. “En principio tuvimos la iniciativa de hacer cenas especiales con chef invitado en la planta alta de El Mariscal. Cuando llegó la pandemia el espacio se volcó a generar recursos en el mismo sentido, por ello ofrecimos platos especiales desde marzo del 2020 hasta hoy. Durante este tiempo lo hicimos infaltablemente cada viernes”, explicó.

 

Exposiciones

Durante estos últimos años, si bien no ha hecho espectáculos, diferentes artistas plásticos han expuesto sus obras en las paredes del Café. Así han pasado por ejemplo José y Salvador Mizdraji, Norma Capponcelli, Chela Gómez Morilla, Esteban Gómez, Marta Cordera, Mariza Hierro, Gustavo Mendoza, Andrea Spada, Pablo Velar, Marcos Villordo, Javier Retamoso, Mauro Robín, entre muchos otros.

 

Nispero en el Café

En lo inmediato el Café El Mariscal propondrá algo único en el marco de la 31º Fiesta Nacional del Chamamé y 17º Fiesta del Chamamé del MERCOSUR. Durante estos días tanto al mediodía como a la noche los cocineros de Nispero, del espacio Kuratu, estarán ofreciendo platicos típicos de Corrientes.

“Durante los días de la fiesta, del 14 al 23 de enero, estaremos proponiendo un menú de comidas netamente correntino. Diferentes tipos de chipá, mbeju, sopara paraguaya, entre muchos otros platos”, comentó Edgar Maidana de Cocineros de Nispero.

martes, 9 de noviembre de 2021

Valeria Elide Salcedo en ArteCo21

 


La artista chaqueña participa en la tercera edición de ArteCo, con la Galería Almacén de Arte. Recordó con especial afecto a la curadora Laura Seniquel. Hablamos aquí sobre su producción.


por Paula Ferreyra

Especial para ArteCo 2021


En la galería Almacén de Arte están los artistas Carmen Padilla, Mariquena Vallejo, Regina Ziraldo, Paz Secundini, Sofía Aixa María Guzmán, Valeria Salcedo, Melissa Scolari, Daniel Aime, Santiago Estellano, Federico Kirschbaum y Leo Mayer.

 

La artista Valeria Elide Salcedo comenzó a trabajar con ellos a principios de este año. Ella es artista visual y arquitecta de la provincia del Chaco. Es fotógrafa y se especializó en fotografía química y procesos alternativos. Trabaja y destaca el soporte fotográfico, interpelando la materialidad con técnicas como fotografía estenopeica, colodión húmedo, decoupage, cianotipia y antotipia. Experimenta resignificando materiales (maderas, metal, vidrios, latas, cartón, papel de fibras naturales artesanales).

 

En diálogo telefónico, manifestó su gusto por trabajar en compañía de una galería. “Es un gusto laburar con ellos” – contó. Es la primera vez que me representa una galería, es un espacio que me genera mucha admiración. El Almacén está destinado a difundir el quehacer de los artistas contemporáneos, lo dirige Leo Mayer. La Feria de ArteCo vino a resumir conceptualmente lo que es la galería, porque afianza otro circuito por fuera de Buenos Aires. Aquí hay muchos proyectos colaborativos y artistas individuales”.

 

Cabe recordar que hoy culmina la tercera edición de ArteCo. La feria es un espacio de venta de obras online de artistas, galerías y otros proyectos del NEA. En un formato híbrido que combina la experiencia de exposición y venta de obras online de artistas y galerías y otros proyectos del NEA, con un programa especial de exhibiciones, intervenciones urbanas, conversatorios y capacitaciones. La apuesta de este año cuenta, como las ediciones anteriores, con iniciativas de otras provincias invitadas y también del Paraguay. Si bien la feria termina, la plataforma www.corrientesarteco.com seguirá abierta para quienes quieran conocer el arte de la región.

 

Fotografía orgánica

 

Para Valeria Salcedo, el hecho de estar con una Galería de Arte refuerza la potencia de trabajar en equipo. “Así podemos identificarnos con nuestros pares -que me parece sumamente importante en el arte-, reconocernos y poder crear cosas juntos”, afirma.


 

Ella trabaja en lo que ha definido como fotografía orgánica, porque procesa con tintes naturales de una planta que se llama urucú. “Dentro de las propuestas artísticas que hace la galería, hay un diálogo importante entre los artistas. Aquí apuntamos a técnicas alternativas dentro del arte. Hay cerámica, fotografía, grabado. Además hay una búsqueda de lo que estamos diciendo desde el arte con estas técnicas”, sostuvo.

 

Buenas nuevas

 

La participación de la galería Almacén de Arte está disfrutando unos buenos días en ArteCo. En principio, porque ya el día en que se abrió la plataforma www.corrientesarteco.com la artista Carmen Padilla vendió una obra. Además, en los conversatorios que se están realizando, participa otra artista del Almacén, Paz Secundini, quien habló sobre arte y artesanía.

 

En la página web o plataforma, dentro del abanico de información, hay un sector llamado Recorrido. Es una propuesta sugerida por la curadora Laura Seniquel a partir de piezas de los proyectos invitados y artistas, galerías, colectivos y espacios seleccionados. Al ingresar, un texto de Seniquel explica: “La carencia de un espacio expositivo, la imposibilidad del encuentro físico o un hábitat silvestre y fluctuante no son obstáculos para hacer visibles a artistas que ponen el cuerpo en el terreno o cuyas obras muchas veces apuestan a lo fugaz e intangible. Desde el lugar geográfico en el que se encuentran, lanzan propuestas de vinculación con artistas de otros puntos del país, ofreciendo la posibilidad de descifrar imágenes y conceptos originados dentro de contextos socio-políticos y artísticos distintos”.


 

Por su parte, Valeria Salcedo expresó con emotividad su felicidad porque una obra suya ha sido seleccionada para ese recorrido virtual. “Es una alegría estar en ese recorrido sugerido de ArteCo. Cuando vi mi obra ahí, me puse feliz. Se despertaron en mí muchas emociones, porque estos recorridos tienen una selección curatorial hecha por Laura Seniquel. Ella es una de las artistas que estaba trabajando desde los inicios de ArteCo. Es una colega con la que me he encontrado en el camino del arte muchas veces, muchos artistas estamos conmocionados con este momento, tras su partida. Laura tiene una obra inmensa y para la feria vio un montón de obras, entonces estar seleccionado por ella en un recorrido es un privilegio y un regalo muy grande. Era y seguirá siendo una artista muy querida”.

 

Serie Urucú

 

Actualmente, Valeria Salcedo trabaja “fotografía orgánica”. Ha decidido llamarlo así porque realiza copias fotográficas utilizando tintes naturales de plantas, raíces, semillas, flores y luz solar como la fuente generadora de las imágenes.  “Las últimas obras las desarrollé en el Chaco. Experimenté con variedad de plantas para finalmente profundizar con ‘urucú’. Se trata de una especie nativa cultivada desde la época precolombina. Con sus semillas podemos obtener un tinte rojo/anaranjado intenso. Desde lo fotográfico, su color intenso tiene gran resistencia al sol y pude generar copias con gran calidad de detalles. Cada foto lleva más de ocho días de exposición para realizarla, variando esta cantidad de días según las condiciones climáticas.

 

“Lo que busco con estas obras es invitarlos a vivir la experiencia orgánica. La técnica que trabajo es ‘antotipo’, no posee método de fijado, el mismo sol que da origen a las imágenes las hará desaparecer. Son fotografías efímeras. Para compartir este proceso, lanzo próximamente (a mediados de junio) la venta de la última serie ‘Urucú’ y podrán adquirir las copias fotográficas más un ‘fanzine’ con toda la información para realizar sus propias fotografías con la técnica. Por ahora solo a la venta a través de la Galería Almacén de Arte”.

Robin Baena en ArteCo21


Culmina hoy la tercera edición de ArteCo. La misma tuvo un programa especial de exhibiciones, conversatorios y capacitaciones, la apuesta de este año, como en las ediciones anteriores, cuenta con iniciativas de otras provincias invitadas y también del Paraguay. Uno de los artistas que participa por medio del Espacio de Arte Galería Jacarandá, es Robin Baena. Sus obras pueden seguir observándose en la plataforma www.corrientesarteco.com. 


por Paula Ferreyra

Especial para ArteCo 2021


Robin Baena está feliz – al igual que todo el equipo de Jacarandá – porque en las últimas horas vendió una de sus obras. En comunicación telefónica dio más información sobre su formación y recorrido artístico. Ahora vive y trabaja en Buenos Aires. A los 17 años se mudó a la gran ciudad. Sus primeros pasos artísticos los dio a los a los cuatro años en la escuela municipal de Goya. El segundo paso fue con Mariza Hierro. “Con Mariza puedo decir que nunca terminé. Cada vez que vuelvo a Goya nos juntamos en un contexto de taller”, deslizó.

Cuando Robin tenía 13 años expuso por primera vez en el Espacios de Arte Galería Jacarandá. En ese momento hacía obras de denuncia. Había buena armonía en el grupo, viajaban, hacían muestras colectivas y muestras individuales. Robin empezó volcado a diferentes temas relacionados a la cultura general de la sociedad. “A pesar de mi corta edad, a los 13 y 14 años, hice obras relacionadas sobre anorexia, bulimia, drogadicción y contaminación. Las cosas que percibía y leía me influenciaron profundamente”, explicó sobre sus inicios.


Serie enigma

Actualmente Robin Baena está trabajando sobre una serie a la que denomina Enigma. A los 17 años dejó Goya para instalarse en Buenos Aires. Hoy tiene 24 años. Entre sus primeros trabajos en la ciudad hizo desnudos con modelos vivos. Después se volcó a la abstracción. “Me llama mucho la atención lo energético y los puntos de tensión que nos da la naturaleza. Este año, por ejemplo, hice una obra que lleva el título de Pintura para mi muerte. Es una de las que seleccioné para participar en ArteCo. En ella fantaseo con mi muerte y esta obra hacía tiempo que quería plasmarla. Cuando construí esta obra – Pintura para mi muerte – comencé a trabajar sobre la serie Enigma. Por el momento tiene tres cuadros y los tres están participando de la feria por medio de Jacaranda”.


 

La técnica que usa Robin es mixta y en algunos casos de gran formato. La obra “Pintura para mi muerte” mide un metro noventa por uno cincuenta centímetros, trabajó con retazos de tela.

 

En otra obra que lleva el título de “Concatenación de la vida anímica” desarrolló el collage con retazos de un libro. “La intención aquí fue recopilar hechos o ideas que encontramos en la psiquis. Me interesa que el espectador interactúe con la obra. Cada persona construirá lo que le parece o lo que le está diciendo este cuadro”, agrega.

 

Por otro lado, la tercera obra de esta Serie Enigma lleva el título de “Encuentro Almico”. Está hecha en collage, utilizando hojalillos de hojas de carpeta y acrílicos. Hay composición y colores más bien opacos. “Aquí busco más minimalismo”, agregó.


Estas tres obras están en la plataforma de www.corrientesarteco.com Ahí pueden apreciarse que dos tienen tonos más apagados, con predominio del gris, y una obra más luminosa donde el amarillo, el rojo y el azul se expanden. “Además de estudiar arte también estudio psicología. Entonces tengo muy en cuenta la psicología del color, las emociones que me transmiten determinados colores. Otro factor que se suma a la composición tiene relación con mi estado anímico a la hora de crear una obra. Si estoy bajo de energía voy a tirar más hacia los colores grises. En el caso de la obra “Pintura para mi muerte” la pensé durante mucho tiempo, en ese caso la paleta de colores que elegí fue la paleta de colores primarios. Jugué en determinados sectores con el amarillo y el rojo, fui variando en sus escalas. El rojo lo relaciono con el cuerpo, lo material, la sangre. El azul tiene más relación con el espacio y con el movimiento que se genera dentro del espacio. El amarillo es el alma. Este es el punto en común con las otras dos obras, el amarillo está relacionado al alma, al encuentro álmico, creo que me define mucho como artista el alma y lo espiritual. Los colores son partes del cuerpo”, desliza y su voz se queda ahí, como repasando un concepto que viene desde hace tiempo, “los colores son partes del cuerpo”.


Concatenación de la vida

 

Así es el título de una de las obras que en las últimas horas acaba de vender Robin. Al respecto comentó, “el artista va construyendo una obra para sí mismo. Aunque parezca un hecho individual para el artista es importante todo lo que sucede al rededor. Es lindo y satisfactorio ver que la obra genera cosas en otra persona. Es bello que no haya discursos de por medio, aquí es la relación directa de una persona con la obra de arte”. Desde Jacarandá también estaban visiblemente movilizados por lo que genera para el artista una venta de obra en la feria.

 

Galería

 

Espacio de Arte Galería Jacarandá fue inaugurada el 24 de abril de 2009. Toma un fragmento de la casa patrimonial de la artista Teresita González Ocantos en el casco histórico de la ciudad de Goya. Este es puesto en valor como espacio para la exposición y difusión de arte contemporáneo, convirtiéndolo en un lugar abierto al público. Hoy participan de la feria de ArteCon los artistas Faby Quirico, María José Pando, Mariza Hierro, Robin Baena y Teresita Gonzales Ocantos.