Jorge Tirner: “El arte es el puntapié de lo que somos como seres humanos”

 

Días atrás se inauguró la Galería de Arte Yuyal en la ciudad de Resistencia. En este espacio conviven artistas emergentes, de mediana carrera y consagrados. En esta charla hablamos con su creador, Jorge Tirner, sobre arte, mercado y su visión de cómo construyen los artistas.

 

Por Paulo Ferreyra

 

Con la muestra Ya está ya se dio el inicio y así abrió las puertas la galería. Esta galería de arte Yutal buscará la promoción y la preservación de producciones artísticas.

 

Artistas que están participando de la muestra

 

Melissa Scolari de Resistencia pero desde Nantes, con pintura y dibujo. El Macumbiero, con cerámica. Agustina Piasentini de Goya, con bordado y pintura. Haylly Zamora Aray de Puerto Ayacucho pero desde Puerto Tirol, con pintura. Candela Pietropaolo, de Reconquista, con pintura. María Laura Ise, de Resistencia pero desde Ushuaia, con bordado. Malcon D"Stefano, de Santa Fe pero desde Buenos Aires, con dibujo. Andrés Bancalari, de Resistencia, también con dibujo. También participa el artista invitado Gustavo Mendoza, desde Corrientes con esculturas.

 

 

"El arte se construye desde el contexto propio"

 

— Jorge, ¿Cómo surgió la iniciativa de esta galería de arte?

 

— Yuyal es un proyecto en el cual vengo trabajando hace varios años. Empezó de una manera y terminó de otra manera totalmente diferente. Este año en marzo o abril retomé el proyecto con la energía de llevarlo a cabo. Ahí surgió el nombre y vino a mí el Yuyo. El yuyo es tanto una mala hierba como una hierba medicinal. Te cura pero también te puede invadir o hacer algo negativo, hasta tóxico puede ser. Me gusta esta dualidad de las dos cosas.

 

 

 

En el medio me fui a una feria de arte en Corrientes. En ese contexto vi que la mayoría de las galerías tienen nombre en singular. Entonces me pregunté por qué tienen nombre en singular si esto es un proyecto colectivo. Aquí participan mucha gente, hay otros artistas, está el público, están los medios, esto es como un globo gigante y forma parte de la ciudad donde está por funcionar. Así se me ocurrió Yuyal y se trata de muchos yuyos. Además lo veo más allá del objeto vegetal, de la planta, sino que lo veo como el yuyal urbano, esta cosa ordenada y desordenada que nos rodea en la vida.

 

 

 

La marca la desarrollé pensando en una tipografía que representa una ventana, más bien cuadrada, con pocas líneas. Lo que está adentro es lo importante. Es una ventana que se abre para que todos puedan observar qué tenemos de este lado.

 

— ¿Cuál fue el criterio para seleccionar a estos artistas?

 

— Hace más de veinte años que trabajo en este campo, como artista y como gestor cultural.  Siempre aposté a que nosotros podemos producir cosas desde nuestros contextos. El arte se construye desde el contexto propio. Este contexto produce una realidad y esa realidad es plasmada en un objeto - en una pieza artística. La apuesta siempre es a lo nuestro, construir nuestro propio centro y ese centro se construye a partir de tu propio contexto.

 

— ¿Hay mercado para el arte local? ¿Hay que construir ese mercado?

 

— Todo se construye y todo tiene la posibilidad de construirse. Esa es mi teoría. La cuestión es llevarla a cabo y ver qué sucede. En mi forma de ver - vengo de gestión y de políticas culturales - nunca estuve en la comercialización.

 

En este caso donde vamos a comercializar arte lo voy apuntar mucho desde lo poético. Se puede construir un mercado de la región. Hay un mercado incipiente y mucho potencial. El hecho de comprar es interesante y lo veo desde el bienestar de las personas, que eligen una obra porque la quiere tener o la quiere poseer. Desde el lugar comercial - desde la monetización de la obra - es una inversión importante. La intención de la galería es potenciar a sus artistas. Vamos a trabajar para que los artistas crezcan y con ello el valor de sus obras.

 

— ¿Por qué deberíamos acercarnos al arte?

 

— El arte es el puntapié de lo que somos como seres humanos. Ahí empieza todo. El arte es el pensamiento a lo desconocido, a probar, a romper paradigmas y los paradigmas nos sirven para poder crecer. Además, crecer es algo que hacemos de forma colectiva. El arte es el primer paso. Desde el cavernícola que pintó como cazaba el bisonte o mamut. A partir de esas obras hasta la actualidad se creó un pensamiento abstracto, creativo y potenciamos el pensamiento creativo. El arte es vida y es mi vida.